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如今，藝術家的生活是尹秀珍的“城市旅行箱”，或者她和宋冬工作室裏擺放的機場傳送帶。作為每個時代“最不安分”的群體，藝術家們時時都在路上。只是，他們不再焦急而無助地發問：路在何方？而是更加踏實而坦然地走著腳下的路。
軌跡：中國藝術家的留學之路
2011年4月，一場名曰“軌跡”（Tracing the Milky
Way）的展覽在當代唐人藝術中心開幕，展出的是陳箴、黃永砯、沈遠、王度、嚴培明、楊詰蒼這六位旅居法國多年的中國當代藝術家的創作。留學、遊學、旅居或者回國，中國還有太多和他們有著相似經歷的藝術家。出國的旅程，回國的行程。每個時代，都有那麼一批藝術家在路上。
如劉曉路所説，在近代，洋，第一次由海洋的“洋”派生出現代、時髦、趨新等含意；土，則第一次由土地的“土”派生出古老、落後、守舊等含意。於是，留洋成為改造中國的捷徑。中國人的留洋成為一次次尋醫問道的旅程。從此改良、嫁接、融合這些詞語貫穿在中國現代藝術的探索中。
一、各奔東西的中國美術先驅（19世紀後期—1949年）
“西學”既暗示了一種新的文化意識，更是一種可資辨別的立場和選擇的態度，中國派出留學計劃的制定和實行具有重要的意義，它導致了更為深刻地接受西學，也擴大了西學的影響。派遣留學生走出國門，作為培養新式人才，追求近代化的重要舉措在19世紀70年代得到了具體實施，這一事件本身對傳統教育觀念無疑是一次強有力的挑戰。而留學生歸國後自身價值的顯著變化則是一種更具體、更有形的社會推動。
19世紀下半葉雖然官派公費赴歐美的留學活動構成了這一時期出國留學的主體，但除此之外，海外留學還有其他的兩條門徑，一為得到教會資助的留學活動，一為自費出國留學。1885年，李鐵夫採取了第三條途徑——自費出國，他先赴加拿大後到美國學習。1887年，李鐵夫在親屬資助下進入英國阿靈頓美術學校（Arlington
School of Art）主攻油畫、水彩，這是中國人出洋學習西畫所邁出的第一步。
辛亥革命前後，留學日本的李叔同最先在中國教授油畫，早于李叔同而赴美國學油畫的李鐵夫受教于著名畫家J.S.薩金特，可以説是最早熟練掌握了油畫技巧的中國畫家。以後，陸續赴外國學習或考察西畫的，有李毅士、吳法鼎、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、潘玉良、周碧初、張弦、王悅之、陳抱一、關良、龐薰琴、顏文梁、常書鴻、吳大羽、張充仁、呂斯百、唐一禾、衛天霖、倪貽德、吳作人等。至40年代，還有吳冠中、趙無極等赴法國。那時這些留學生在國外（以法國與日本為最多）美術院校學習西方油畫。因此大多接受的是以古典寫實畫法為宗旨的學院派教育。但也有不少人從印象主義、野獸主義乃至立體主義畫家那裏吸取了營養。
這些美術先驅們各奔東西，並且在回國之後成為中國現代美術教育的探索者。如法國遊學歸來的周湘，他的創業精神使中國近現代美術教育發生了戲劇性的變化。1910年，上海創辦了“上海油畫院附設中西圖畫函授學校”
，私立辦學風氣的盛起，不僅給中國新興的美術教育帶來了新的機運、生氣，而且也大大加速了西洋美術東漸中土的歷史進程。
另一方面如徐悲鴻、林風眠則成為現代美術教育的重要院校的執掌者。
文同、路近、費省——日本成為留學的首選地
在20世紀初，近代中國美術的著名開拓者幾乎都去日本留學或考察過。
1902年，陳師曾
從這時候算起，到1949年進入低潮，前後共47年。據不完全統計，在這期間去日本留學的中國著名美術家多達300人以上，僅東京美術學校（今東京藝術大學美術學部）一校就多達134人（雖然學于日本女子美術學校的中國婦女先後共達300人之多，但成為著名美術家的僅何香凝一人），這些數字分別超過去其他任何國家、任何學校的中國美術留學生。首先選擇日本而不是西方作為學習西方美術的場所，則是由於日本比西方存在許多有利條件——當時人直截了當地概括為三點：文同、路近、費省。既然是學西方美術，那麼留學日本後又留學西方的人，在中國留學生中也佔相當高的比例。
中國留學生並不是學習日本文化，而是通過日本學習西方文化，留學的目的以學習油畫為大宗，約佔80％，其餘有學雕塑、陶藝、漆藝、圖案、美術史者，只有極個別學日本畫。
表格
東京美術學校
19世紀以來日本唯一一所國立的美術學校。東京美術學校于1887年宣佈成立，1889年(明治二十二年)正式開校，為東京藝術大學的前身。成立當時，岡倉天心校長(1862-1913)接納美籍客座教授費羅諾薩(
. 1853-1908)的建議， 認為日本的美術能與外國匹敵，只有強調日本國粹的日本畫
和木雕的教育，所以創校當初包含了日本畫科與木雕科兩科系。然而明治維新時代，日本吸收外國的文化、科學與制度的熱忱是驚人的，儘管東京美術學校沒有西畫科，但在私人畫室所學的畫家，以及從外國學成歸國的西洋畫家，就逐漸蘊釀了西畫的熱潮，並能與傳統的日本藝術分庭抗禮。於是七年後的1896年(明治二九年)，就促成了西畫科在該校正式成立，西畫科的第一代系主任是黑田清輝(1866-1924)。
黑田清輝的藝術思想與繪畫風格，就決定了東京美術學校西畫科 的教育方向，並且也主宰了日本政府官辦的美展，即“文展”
(文部省美術展覽會，1907年即明治40年成立) 的西畫風格。
1949年與東京音樂學院合併升格為東京藝術大學，成為唯一一所國立的藝術學校。
世界藝術的殿堂——巴黎
中國人去歐美留學雖然早于去日本，但大規模留學卻是在1919年勤工儉學運動以後，晚于日本24年，而且在早期總的數量和品質也不如日本。理由與去日本的正相反：文異、路遠、錢費。但是，他們是在中華民國成立以後，尤其是在五-四新文化運動中留學西洋的，所以現代化合西洋化的程度為留日學生所不及，留學的動機更純，專業思想牢固，崇尚學術自由和為藝術而藝術。除了學校的條件外，歐美的博物館和美術館的條件是日本所不及的。從20年代初起，旅歐美的藝術家的數量和品質逐漸超過旅日人數，亦有不少人去日本後又轉赴歐美。18世紀以來，法國已經代替義大利成為西方美術的中心，所以留學西方的美術家又以去法國最多。
巴黎美術學院
現在是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院
，作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響最大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文樑、潘玉良、劉海粟、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業于這所學校。
20世紀初，巴黎美術學院已成為法國畫壇上傳統派和保守派的代名詞，而中國留學生則是中國美術界上革新派和現代派的先驅。留法學生則是時代的寵兒，他們中的傑出人物林風眠、徐悲鴻，以後成為中國現代美術的棋手。而巴黎美術學院也成為近代中國美術的第二搖籃。
二、向蘇聯學習（20世紀50年代）
中國自抗日戰爭末期至1949年夏天，出現了一次留學高潮。這一期間，用“留學”“講學”“實習”“考察”“參觀”等名義和方式出國的高級知識分子，數目龐大，據已有材料估計，1950年夏尚在美、英、法、日等國家高等學校的中國留學生有5000余人。
與此相對應的是，美術採取請進來和走出去這兩種方式，全面引進蘇聯的美術。1952年派出了第一批留蘇學美術的學生，到1962年共有羅工柳、李天祥、林崗、蕭鋒、全山石、鄧澍、郭紹綱、馮真、張華清、徐明華、蘇高禮、李駿等。他們就學于俄羅斯歷史悠久的列賓美術學院，回國後被分配到北京、杭州、南京、廣州的幾所美術院校從事教學工作，進一步傳播了蘇聯油畫的技巧和方法，是建立蘇式教育體系的主要骨幹。此外，20世紀50年代初，錢紹武、曹春生、王克慶、司徒兆光等相繼留學蘇聯學習雕塑。
三、20世紀80年代的“出國熱”
關於這一段的歷史，高明潞在《現代性進程中的藝術“海歸”現象》一文中做了準確的分析：這群藝術家和上個世紀20年代徐悲鴻等人出國留學的情況還不一樣。徐悲鴻、林風眠等人主要在國外學校受到教育，然後回到國內從事藝術創作和藝術教育，而1980年代出國的這些藝術家則不一樣，他們在國內完成教育，並成長為成熟的藝術家，然後再到國外進行交流和展覽。因此，他們出國的身份實際上代表的是中國當代藝術，而不是學習西方當代藝術的學生。西方策展人、藝術家和觀眾看待他們的時候，也是把他們當作中國當代藝術家來對待。所以，這些藝術家不管是在國內也好，國外也好，他們作品中那些由本土生發出來的藝術特徵沒有改變。海外的中國藝術家回國舉辦展覽活動也不是近幾年的現象，只不過是近年來中國當代藝術的蓬勃發展為他們提供了更多回國活動的機會。
在交通、資訊如此發達的今天，人們再也不需要那麼辛苦地漂洋過海才能到達異域之地。從具有世界效應的雙年展，博覽會，到各種交流展、邀請展。藝術家們似乎終於走進了一個自由的時代，藝術家的生活是尹秀珍的“城市旅行箱”，或者她和宋冬工作室裏擺放的機場的傳送帶，在路上。劉曉路用了“各奔東西”來形容早期的美術先驅們的狀態，我覺得特別恰當，看看如今的藝術家，他們仍然時時在路上。但我覺得，其中的不同在於，如今藝術家不再對著西方或者東方追問“路在何方”，而更加踏實而坦然地走著腳下的路。
資料來源：
劉曉路
《近代留學西方的著名中國美術家》 北京《比較藝術》雜誌，1997年。
劉曉路《近代中國著名美術家赴日留學或考察一覽表》 北京《比較藝術》雜誌，1997年。
高明潞《現代性進程中的藝術“海歸”現象》 《藝術當代》，2009年4月。
張鵬
《50年代的中國美術與蘇聯影響》
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