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那我們現在的藝術教育給學生提供了什麼呢？
一是高超的技術。不同藝術院校水準不同，但理念都是一致的，要給學生最好的技術。所以，從功能設定上第一條基本沒問題。
二是富有創造性的想像力。這一條很缺乏。總體來説我們目前的藝術教育基本上是技術教育，旨在培養學生想像力和創造力，培育學生獨創性的探索性教學環節很少。造成這個局面的原因有很多，其中很重要一條是中國社會歷史上從未經歷“海洋經濟”的自由競爭，長期的內陸小農經濟是自給自足型的，一向靠天吃飯，經驗、傳統成為整個民族、社會生存延續的最重要的“軟支撐”。因而在文化藝術上相應地形成了封閉、保守的觀念，主流意識形態崇尚小心翼翼恪守傳統，小步履的“在繼承傳統基礎上創新”成為橫貫整個中國藝術歷史的幾乎“固化”的思維定式。整個藝術教育體系也與此相應，缺乏鼓勵原創性創造、革命性變革、顛覆性創新的思想及行動機制。有一句我們熟悉的口號影響、制約我們的文化藝術發展半個多世紀，我們一直沒有察覺，那就是“古為今用”、“洋為中用”。在新中國建國初期，當我們在文化創造方面能力還很弱的時候，古代的“翻新”一下，外國的“改造”一下，為我所用，豐富新中國文化藝術，滿足人民文化消費需求，是非常正確的，也是非常必要的。但其作為一個國家，一個民族，文化與藝術僅僅跟在古人屁股後，跟在洋人屁股後，古人沒想過的就不想，外國人沒弄過的就不弄，肯定是不夠的。尤其是新中國成立60多年了，時代、社會都發生了翻天覆地的變化，我們的藝術家、藝術教育工作者還仍孜孜不倦地做“古典藝術”的搬運工，“外來藝術”的搬運工，零敲碎打，修修補補，掰碎拆開，組合重裝……顯然已不能和建設創新型國家、建設世界一流文化大國的美好願景相適應。
這裡我想説明：我絕無意否定“在傳統基礎上創新”，我認為“在傳統基礎上創新”是延續古代文化藝術的一種方式，它的功能是使我們原有文化藝術樣式不失傳，每個時代能翻新、延續。但培養大師，建設一流文化大國，靠的不是吃老本，不是改裝古代（中國的和外國的）經典，而是要原創創造既有高超技術，又充分個性化，同時又符合全人類審美共性的、能為世界認可的新技術、新藝術、新樣式。要實現這一目標，僅僅“在傳統基礎上創新”、“古為今用”、“洋為中用”是不夠的。“古為今用”我們祖宗創下的家業我們自己繼承，這是應該的。“洋為中用”如果學一點為我所用當然可以。如果一味學習，全套搬進，到頭來吃虧的還是我們自己。
一句話，在我們的文化觀念、文化政策、藝術教育理念、教學內容設計上，把“古為今用”、“洋為中用”、“在繼承傳統基礎上創新”作為主流思想觀念來定位的話，這個國家、這個民族、這個高等藝術教育是不可能培養大師的。因為你已經設定路徑，把他通向大師一流的想像力和創造力的門戶給堵死了。所以我們現在強調堅守傳統，強調“在繼承傳統基礎上創新”，這與建設創新型國家、建設世界一流文化強國的目標其實是“南轅北轍”，以此理念培養大師，無異緣木求魚。要培養大師，思維要反過來，倡導“在不繼承傳統基礎上創新”，“在反傳統基礎上創新”。有可能一百個學生反傳統，九十九個都反錯了，有一個反對了，他就是大師。他顛覆了傳統已有的技術、藝術樣式，但吻合了大眾審美期待，創造了潛在規律支撐下的新樣式，大師因此就誕生了。實際上西方現代科技突飛猛進，都是在無數個探索者奉獻犧牲，最後促成一個科學大師創造成功，由此而創造改變人類生活的奇跡的。西方現代藝術無數流派，也是在這樣屢仆屢起的探索中，最後成就其色彩斑斕、流派紛爭的現代藝術史。一代代大師都是在顛覆、背叛、建構、征服中崛起。這樣的理念、藝術教育環境、機制、在我們中國是極其缺乏的。所以回顧過去60多年，音樂、美術、文學、戲劇等等各領域，開宗立派的大師罕見！現在我們津津樂道的大師，都是明日黃花民國版，其原因可能蓋出於此吧！
我們現在的大學藝術教育，基本上就是教學生怎麼照搬古人、改造古人，或怎麼照搬外國人、改造外國人，原創的概念基本上很少，藝術學校就難培養出大師了。“照搬”有一個美麗的理論外衣，那就是似乎很愛國、實際上很誤國的“在繼承傳統基礎上創新”（實際上是變相的模倣）。這是阻礙我們中華民族重新換發創造力、創造世界一流文化、躋身世界文化引領國家行列的最大障礙。而且它屬於是集體性“民族記憶”，幾乎是盤踞在每個中國人的心中，你要改變他，很多人會跟你拼命的。所以這可能是中國文化的致命傷。中國人在科技文化創造上能不能最終超越西方，成為世界文明創造的引領者，迎來東方文明全球化的新時代，關鍵看中國人能否實現“自我揚棄”，消除民族集體性“創新心理障礙”。
模倣的教育不中止，大學藝術學院不可能培養出大師。
（作者係中國人民大學藝術學院黨委書記兼副院長、中國人民大學東方藝術研究所所長、博士生導師）
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