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結構素描的作畫規則是以線為主要表現手段，利用線的方向、長短、輕重、粗細、虛實等變化構建出猶如框架編織的空間網路，把物體看穿、看透，看得見和看不見的部分同時都應畫出來。通過水準線、垂直線、軸線、斜線、切線及重疊部分和反面部分對結構關係起到控製作用。在開始作畫時，應按照從整體到局部的順序進行，上下、左右、前後，從多角度觀察，做到全方位認識物體，然後以明快有力的線條畫出。對於進行中所運用的結構線及輔助線均可保留下來，以作為進一步深入的標記。這些保留下來的線條會使畫面産生一種有意味的效果，儘量避免使用明暗，要通過線的變化及透視關係來獲得立體的空間效果。
結構素描所謂的“深入階段”，是一個強化分析的過程，含混不清的“玩虛”決不可取，要直視所描繪的內容，進行冷靜的邏輯分析與表現。相對來講，畫得越“實”，就理解得越清晰，解決得越徹底。當然，個性感受與表現是必要的，適當的調子的加入也是可行的，最後的畫面效果應是一件生動的作品，而不是機械製圖。
結構素描課題進行的程式應根據由簡到繁、由易到難、由少到多的原則來設置。
1、幾體形體訓練。首先進行各種單件幾何形體訓練，打開局面，進入狀態。然後再進行多件不同形態的組合訓練。這種組合，可以産生複雜多變的空間構成關係。這時應特別注意物體空間的透視變形。對物體的描繪應是透明的，連被擋住的部分的形狀也要描繪出來，要根據結構規律與透視原理分析想像完成。
2．人造物體訓練。內容包括：各種器皿、工具、衣物、工藝品、雕塑、機械零件及廢舊物品等。本階段的訓練，應注意以下幾點：(1)為了從總體上表現形體，複雜的細部應該簡化，含混不清的東西或極端的位置都應儘量避免。(2)線條的構成及其表現風格應反映出物體的質感，並對其形態功能、製作工藝有所認識。(3)為強調畫面效果及立體感，適當的調子刻畫是允許的。
3．自然物象訓練。完成了幾何形體與人造物體的訓練之後，就要進入對自然物體的訓練。自然生態的自由形不像幾何形或人造形那麼規則，因此，就面臨在描繪過程中進行創造性提煉加工的問題。自然物象有豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，這很適於自如、直覺的表現，強化個性語言。但在表現時難以直接掌握形體，所以形體之間的相互關係就顯得十分重要。將不同物體組合在一起可以促進比例感和空間感的發展。在大小、高低、寬窄、曲直、輕重、動靜、多少等對比中去探索線性語言的形式因素和突出重點的手法，培養敏銳的感受能力及拓寬結構素描的表現語言。
傳統素描強調的是對客觀物象的全因素的表現，側重於主觀感情意識方面的內在活動及畫面語言的個性化。而結構素描則是通過理性和嚴謹的數據分析，認識形體與結構、比例與尺度的組合過渡及變化規律，注重科學性和實用性，結構素描注重的不是機械地模倣，而是過程的體驗，強調的不僅是結果，而是線性語言的建構過程，進而啟發學生的思維，引導想像，確立認識，達到表現的目的。
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