| 我叫葉璐彥，來自福州市福清一中。從小學六年級開始學畫。但幾年下來，我的繪畫水準一直停滯不前，沒有多大進展，於是我決定來杭州學習。
為了來杭州找畫室，我在網上搜尋了很多畫室的資料，但總覺得，還是應該眼見為實。於是，我便和爸爸，以及去年剛參加過美術高考的哥哥一起來到杭州進行實地考察。在考察過程中，我發現有些畫室的資料是虛假的，不是網上宣傳的那個樣子。但是，一走進吳越畫社，那種濃厚的學習氣氛便深深吸引了我。畫室佈置得很有感覺，藝術氛圍非常濃厚。在老師的帶領下，我們參觀了整個畫室。我覺得畫室的實際情況和網上的資料完全一致。尤其是墻上貼的作品畫得非常好，特別是看到李夢雅（上一屆考上中國美院第二名的學員）的速寫後，我入迷了（後來我成了李夢雅的忠實粉絲）。還有畫室的頭像、石膏、色彩方方面面都很全面。然而，在我之前所看過的一些畫室中，有的是色彩還可以，素描有殘缺；有的是素描還過得去，速寫還有待提高；有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生的基礎，只追求一種表面成效。另外，吳越畫社在管理方面也很貼心，學校有食堂，衛生也比較好，安全保障也做得到位。於是，我便決定在吳越畫社學習。
剛來畫室的時候，我有點怕生，擔心會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也非常熱情，這使我消除了擔心，很快便融入了這個大家庭。老師對我説，來這裡學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打紮實，才能畫石膏和頭像，而且，學好靜物對畫色彩也有幫助。由於我的基礎比較好，靜物這關我很快就過了。兩個星期後，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻説“單獨看還行”。這句評語，我不大理解。於是，楊老師就把我的畫和書上的作品對比了一下。我頓時明白，很多東西需要對比，才可以看出差距和問題。書上的畫很厚重，很有張力，而我的畫卻很平淡，很難突顯出來。另外，我畫石膏像一直打型不準，老師便告訴我，畫畫要學會從整體到局部，再回歸整體。對比時，要橫著對、豎著對，把畫板放遠去看，用明暗來對型，還要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點銘記在心，試著用這些方法來作畫。畫了幾張以後，果然有很大的起色。
我畫了幾張海盜、伏爾泰和阿格裏巴後，開始有點沾沾自喜了。以前我也畫過小衛，也特別喜歡小衛。而當我畫得正高興的時候，李老師走過來説：“你這頭髮怎麼畫得像花一樣，沒有一點體積感。你畫得了超寫實主義嗎？”我正想回答，老師卻打斷了我：“不行吧，那就不要這樣畫。”我只好拿起畫筆默默修改，可怎麼也達不到我想要的效果。回到寢室後，我把所有範本書中有小衛的畫都拿出來仔細琢磨，看書上怎麼畫。看完後，我有所領悟，覺得我主要是畫得太圓、太灰。我拿起書回到自己的位子，把所有的書都擺在地上，邊看邊畫。原以為這樣可以調整出自己想要的效果，但卻事與願違。我覺得這個打擊對我很大，有點沮喪，回到寢室就大哭了一場。哭完以後，我拿起書就往樓下衝，不停地臨摹小衛的頭髮，直到感覺不錯。後來，楊老師找我談心，他教了我很多學習的訣竅和做人的道理，我才覺得李老師説得沒錯，我確實有很多不足。老師能幫我指出來是為我好。那種單純為了鼓勵而表揚是沒有實質性幫助的。楊老師説：“當你覺得自己畫不好，畫得很難看的時候，説明你要進步了，這只是一個眼高手低的過程，真正進步還得用心，耐心去琢磨、去練。”
那天我畫得很晚，從晚上下課到淩晨一直沒停過筆。第二天，楊老師看了我加班畫的小衛，表揚了我，説我又上了一個層次，可以到高級組畫對開的石膏像了。一開始我很不理解，覺得為什麼要去畫大張的石膏像，那是浪費時間。楊老師説，畫大的一張可以頂十張，它可以把自己的錯誤放大，能夠加強塑造能力。
暑假過後，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加濃厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了。縱觀三次考試結果，我發現自己確實存在不少問題。一是色彩很不穩定，時好時差；二是考試時會緊張，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態，總想保住第一的位置，一齣現失誤就會劍走偏鋒，不能穩往陣腳。因此，在今後的考試中，我會努力避免這些問題，不要把名次看得太重，畫好每一張畫才是最重要的。
在吳越畫社三個多月以來，我在專業上有了很大的提高。老師們在講課時往往用最精闢、最生動的語言深入淺出地教導我們。如楊老師説微差産生力量，顧老師説要用色彩的眼睛來畫色彩等，這些都使我受益匪淺。在實踐中，我覺得畫畫時最好不要聽音樂。因為有時老師給周圍同學的講評，也能從中得到啟發，但戴上耳塞就什麼都聽不到了。況且考試時也是不準許聽音樂的，如果養成了這個不好的習慣，對自己的學習是沒有益處的。還有，上理論課時，記好筆記也很重要，心記不如墨記，把要點記在本子上，可以經常溫習和琢磨。不記的話，就成了過眼煙雲。再者，就是老師的示範課，不能光看熱鬧不看門道。老師給我點評的問題，我都是用筆在畫板旁邊記下來，畫畫的時候不時看看，儘量防止出現同樣的問題。還有，看畫展的時候，每次我都會帶好筆電，把參展作品中一些好的細節記錄下來，如某張作品中構圖特點、運用色彩的獨到之處，塑造的細緻方面，都寫下來。平時我畫畫，偶爾拿出來琢磨琢磨，也有一定的好處。
距離考試的時間越來越近了，畫室的課程安排也越來越緊了，同學之間的競爭也越來越激烈，高手也一天比一天多了起來。有楊老師為我們創造這麼好的教學環境，有這麼過硬的老師團隊，我一定會加倍努力，為實現我的人生目標——考入中國美術學院而奮鬥！
作品一：該畫是葉璐彥同學入學後7月25日的第一張頭像，給我的第一感覺是這個學生畫畫還是比較大膽，但畫面有很多問題：對結構和比例不理解，五官的造型和塑造比較概念化，對五官的表現比較簡單，缺乏深入的刻畫能力，缺乏對結構相互銜接和穿插的能力。頭髮的體面沒有表現出來，缺乏體積感。脖子的胸鎖乳突肌的結構位置表現不準確，喉結的結構也沒有表現出來。皺紋的表現也沒有走在額頭的結構上面，表現得太平。
作品二：該畫是葉璐彥同學三個月後10月25日最近期的一張頭像，此張畫面無論是從結構到用筆，從畫面的表現到整體效果都有了長足的進步。畫面的體積感和五官的塑造、頭髮的體積和質感、脖子的結構和肌肉、衣服的體積和空間關係等都表現得非常到位。作為一名應屆的學生在如此短期的時間內能夠達到這種畫面效果是非常難能可貴的，望在後期的學習過程中，能夠有更大的突破和飛躍。
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