| 藝考熱的不斷升溫，吸引著越來越多的高中學生加入藝考的大軍。而“美術院校好考”的謬傳，誘惑了不少高三學生改弦易轍，轉學美術。可是，時間緊，底子薄，願望高，求速成的心態使這些學生備感壓力。新手學生對美術理論知識和技法的講解，往往是一頭霧水，摸不著門道。就算是勉強死記硬背一點兒，也大多是囫圇吞棗，似懂非懂，很難與實踐性的技能操作結合起來。過多的理論講解和五花八門的技法套路，容易讓學生無所適從，還可能因為理解的片面而誤入歧途，適得其反。所以，新手學生的學習方法宜單純，突出要旨，最好能達到以一變應萬變的效果。
俗話説，路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。學習美術亦是如此。美術課程的學習規律又決定了新手學生不可能達到跳躍式的進步，也必須經歷學習美術的每一段過程。那麼，能不能尋找一個平衡點，既能打好底子，又能及時應對高考呢？面對美術高考的現狀，筆者在美術高考輔導中嘗試尋找合適的切入點，重點引導學生掌握科學學習方法，養成正確的繪畫習慣，其中，比較的方法最需要得到強化。
比較是學生學習美術最重要的方法之一，使學生儘快養成良好的學習習慣和正確的觀察方法，尤其對於那些剛剛接觸美術不久，而又迫切需要在美術高考中取得理想的專業成績的新手來説，更加重要，也可以説是快速提升專業水準的“竅門”。
比較的對象有兩個，其一是寫生的對象。寫生的對象就是要在畫面上描繪出來的對象，要描繪出好的畫面效果，就要表現出正確的對象關係，包括輪廓、體面、結構、色調等，而這就需要學生會用最為有效的觀察方法，即“比較法”同樣是觀察，新手學生往往是浮光掠影地泛泛觀察，雖然眼中有對象的形象，卻並不知道到底自己該看什麼，看到了什麼，因此，下筆描繪對象便無所適從，筆下無物。其實，新手學生不要有太多的顧慮，要大膽地先抓住一個最感興趣，或者是覺得最容易把握的切入點，然後，以此為基準運用比較的方法逐步向周邊擴散、輻射，進而達到對對象全局形象與關係的把握。輪廓要比較其弧度、傾斜度、棱與邊；體面比較其大小、轉向、透視；結構比較其凸凹、銜接、穿插；色調比較其層次、虛實、質感等，只要捕捉住這些關係，足以保證新手學生眼中有物，筆下有物。
畫面是比較的另一個對象。新手學生都有一個固有的認知，要求自己描繪的畫面形象一定要像對象，否則就感到彆扭。這種認知是學習美術的殺手，可一時半會兒又很難改觀，針對此現象，新手學生要做的就是強迫自己暫時擯棄這種認知，徹底依靠比較的方法在畫面上建構形象。不管描繪的對像是人物，還是靜物，抑或是建築物，學生不要試圖用語言來描述他（它）們，只要把他（它）們分解、歸納，看成是平等的不同形體，比較出形體之間的關係，然後按照一定的關係加以組合即可。與觀察寫生對象相對應，新生也應該先在畫紙上確定出自己感覺最準確最有把握畫出來的部位，不怕畫不出來、畫不好，就怕畫面是空白，只要第一筆落下去，就要有信心完成整個畫面的表現過程。以第一筆為參照比較的對象，可以順利地向周邊鋪陳開來，認真地比較好比例、方圓、曲直、體面、色階、軟硬等相對關係。繪畫不是照抄寫生的對象，是把寫生對象的關係轉移到畫面上，而對象的關係只有靠比較才能得到恰如其分的呈現。
比較的方法很有效，可以説是立竿見影。學會比較的方法也不難，難的是缺少耐心與堅持。在考前輔導中，當學生畫不下去的時候，我問學生的第一句話就是：“你比較了沒有？”十有八九的學生搖頭。然後，我會指著畫面的某一部位問學生：“比較一下這裡是什麼關係。”十有八九的學生可以準確回答。接著我就會鼓勵學生：“你就按照比較的結果往下畫吧。”十有八九的學生能夠順利地完成整張作業，並感到輕鬆自在。學習美術需要有量的積累，但大量的練習除了使手法更熟練，未必能表現出正確的畫面關係，得到好的畫面效果，善於動腦筋摸索、掌握好的學習方法可以獲得更好的畫面效果，實現更快的進步，這就是所謂的“竅門”吧。 |
