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4.對“形準”的正確理解。何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特徵、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特徵、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。
5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。 6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是資訊在傳遞過程中無法避免的損耗。這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來説，要求是有點高。可以適當追求一下。對於高手來説，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。 7.最大程度表現工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發。工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是：時常在空閒時間鍛鍊手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬於“低投入高産出”的好方法。 8.積極發掘和培養想像力，藝術是不斷創新的。藝術與普通科目不同，它的特徵是要不斷打破舊的觀念，去開創新天地，是需要不斷創新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規則，是需要不斷去完善它的。想像力對於普通科目，可以説是一場災難，但想像力對於藝術，就如翅膀對於飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。 9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。藝術是情感基於形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的産物，是觀念形態的東西，與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這裡所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。
素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。
10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！很幸運，。我感覺我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識裏，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。
11.“想”與“畫”。
畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關係有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中佔有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經具有了熟練表現對象的基礎，但在意識形態上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。
素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻並不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根裏，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，並不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今後的藝術創作做好更多的準備。
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