油畫專業
美院油畫專業的考試競爭向來是很激烈的,油畫試卷在專業總分中佔有很大比重,是考試成敗的關鍵。
油畫考卷的要求有:①造型準確;②色彩和諧飽滿;③刻畫較深入。造型準確是基礎,閱卷老師對形體是十分敏感的,比例、透視稍有偏差都會被發現。所以對“形”的塑造不可疏忽。紮實的造型能力需要平時堅實的素描功底,在考場有限的時間內,考生能做的是反覆比較、多退遠觀察,勿盲目急於進入下一步。色彩的和諧飽滿是準確的“形”的錦上添花,也是拉開考卷距離的決定因素。色彩的配置既不能是對客觀對象的機械描摹,也不能是脫離實際的主觀想像(否則有色盲之嫌),而是從對象中提煉、把握色彩之間的關係。色彩亮、飽和的試卷會比較醒目。由於油畫考卷不是即時評分,為避免因吸油現象而導致畫面的發灰、發暗,所以畫得厚些為佳,可用畫刀輔助設色。
油畫的特殊性還要求考生注意作畫步驟。良好的步驟是深入的前提,否則會出現畫面僵、膩、粉等弊病。考場有限的時間內不可能等畫面幹透再來一遍,要乘濕銜接,從薄到厚。首先用松節油稀釋、確定色塊的色階,然後用厚色層逐步刻畫,再回頭進行調整,直至滿意為止。“形”和“色彩”都是大關係,深入刻畫當是“畫龍點睛”。時間允許的話,可在人物眼睛、鼻頭、顴骨等關鍵部位深入刻畫一下,達到虛實分明的效果。
雕塑專業
雕塑的創作考試主要是描繪有情節的場景、事件。所以前期準備比較重要,尤其是在考試前的準備階段,要多看些書或者情節性的攝影作品,挑選一些比較好的構圖,關鍵是人物組合的構圖,背下來幾個模式,比如“兩人組合”,“三人組合”,怎樣擺是最舒服的狀態。腦中有一些模式,考試時就可根據,命題往這些模式構圖上添加思想。考試時先構圖,根據考試要求加上細節。
對於命題的表現,不能夠太直白,面對一個題目,第一印象的情節最好是不要做的,可以先浮想一遍,找出幾個表達形式,這些往往也是一般人容易想到的,比較普通的,但還是要從中選一個認為最好的保留好,如果深入思考沒有更好的,或時間不足的情況下,再回頭用這個構思。考試作品有兩個是奪分的重中之重,一是讓人感覺切題,二是有新意,不落俗套。這就要求考生根據命題題目充分展開想像,對於普通的題目,想像不普通或普通但不是人人一想皆是的構思。比如中國美院某年考題為:《對話》,最宜想到的是兩人、三人日常對話,再往深處想,一個人與神靈、心靈也可以“對話”,打電話的場景也可以是“對話”,這樣,對話産生,但又不直白,有新鮮感。最好是打破俗套與常規。
雕塑專業創作考試往往會出兩個題目由考生任選,據我的經驗,選難度高的較易得分,難的題目不易做成,做出來,是易於成功的。雕塑創作一定要有雕塑感,不要繪畫性太強,與油畫、版畫等的創作區別開來。
對於泥塑的製作,現在考得較少。一般是臨摹石膏頭像。最重要的是三維立體感和塑像頭、頸、胸大關係的處理,動態要準確,不拘泥于細節。
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