| 編者按：在藝考培訓班座談會上，各位培訓班老師就“美術專業考試該不該考速寫”各持己見。這篇讀者來稿，鮮明地表達了其中一種觀點。作為高中美術教師，趙萬軍老師認為速寫“丟”不得。在編者看來，從美術教育和美術事業長期發展的角度看，這種觀點可取。
近幾年在全國美術專業考試中，出現了一個令人十分擔憂的問題：就是“速寫”這一歷來美術必考的科目，如今逐步被人忽略，甚至完全被取消。現在已有一部分藝術院校完全取消了速寫的考試，僅考素描、色彩等。作為從教十幾年的美術教師，就此筆者想發表一下自己的見解，以供同仁們商榷，以引起社會足夠的重視。
曾幾何時，速寫與素描、色彩在美術專業考試中，一直呈鼎足之勢，其重要意義和作用不言而喻。速寫在西方自十八世紀開始就成為獨立的畫種，歷經幾個世紀的風雨，以其獨特的藝術魅力在藝術的歷史長河中煥發出褶褶光輝。同時産生了卓越的速寫大師和經典的速寫作品。自十九世紀來，速寫與素描、油畫等西方藝術傳入我國，逐漸打破了我國傳統陳舊的藝術教育體系而居於主導地位。尤其在新中國成立以後，速寫等西方藝術為我國的美術教育發展和造就現代傑出的美術人才，發揮了極其重要的作用，一直影響了我們幾代人直至現在。
速寫無論在習畫初學者、還是藝術家個人的藝術歷程中，亦或是整個繪畫體系中都具有舉足輕重的意義和作用。它是構築藝術大廈的牢固支架，更是藝術家一生必備的基本功和最基本的藝術素養。
速寫是繪畫中的基本技能之一，也是必備的紮實基本功之一。速寫要求用最精練、簡潔的線條快速、準確、生動地描繪物象。要達此要求，非一朝一夕之功，須堅持不懈、持之以恒。就如寫文章，若沒有經過長期的積累和練習的過程，怎麼能一下子寫出好文章呢？魯迅先生曾經説過：“作者必須天天到外面或室內練習速寫才能有進步，到外面畫速寫是最有益的。”如此長期堅持畫速寫，可以訓練我們腦部的靈活反應能力，眼睛的敏銳觀察能力和手的迅速準確的表現能力，使三者達到高度的和諧統一，極大地提高藝術造型能力。作為技能技巧性強的專業，基本功是至關重要的，須訓練成由自覺階段到自由境界，才能技法純熟、熟能生巧。這對於習畫初學者尤為重要。
更重要的是速寫要求一開始就得捨棄一切枝末細節，刪繁就簡，去粗取精。要抓住重點、直奔主題，迅速地用最精練的線條表現出最生動、最精彩的部分。它是一個藝術高度提煉和概括的過程，所以速寫並不僅僅是技法手段的問題，它更是一種藝術理念和思維方法，而這些恰恰又是藝術的精髓所在。
速寫與素描、色彩等造型藝術手段又是相輔相成、互為補充、互為提高的，這些人盡皆知，不再贅敘。
速寫是線條的藝術。而線條又是繪畫中最基本的藝術表現形式，它最具有表現力、生命力和藝術性，具有獨特的審美價值。它通過線條的粗細長短、輕重緩急、疏密濃淡、虛實等變化而形成瀟灑、飄逸、靈動、不可重復的藝術特性，具有獨特的審美情趣和韻味，所以速寫本身就是一幅精美絕倫的藝術品。
速寫還是藝術家創作的資源寶庫，是藝術家畢生必備的藝術品質和修養。藝術源於生活而又高於生活，沒有生活就沒有藝術。而速寫就是從生活中擷取創作素材的最有效的手段和途徑。所以藝術家必須深入生活，經常畫速寫為創作收集積累大量鮮活的、生動的原始素材和形象資料。這樣速寫就成為藝術家取之不盡、用之不竭的藝術資源寶庫。如此創作出的作品才有較強的生命力、永葆藝術青春！這是現代攝影技術無法取代的。我國著名的山水畫家石濤就有“搜盡奇峰打草稿”的精闢論述。所以，速寫不僅是藝術家生活的歷練過程，更是藝術家藝術錘鍊和沉澱的過程。
縱觀古今中外有所成就的藝術大師，無不是速寫高手，無不得益於速寫。他們與速寫結下了不解之緣，速寫也與之終身相伴。如：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、倫勃朗……我國美術界一代宗師徐悲鴻，他筆下栩栩如生的奔馬，正是得益於他上千張的畫馬速寫；著名的國畫大師黃胄的人物畫，簡直就是速寫直接與中國畫的筆墨完美結合的産物，諸如此類不勝枚舉。
筆者強烈呼籲：恢復速寫在藝考中應有的地位！美術專業考試，速寫不能“丟”！ |
