科隆愛樂樂團
2月23日，德國科隆愛樂樂團將在首席指揮馬庫斯·史坦茲的帶領下，攜手“單簧管皇后”薩賓·梅耶登陸北京國家大劇院，奉上春節過後第一場“重量級”的交響盛宴。值得一提的是，這場演出也將作為國家大劇院特別策劃的“紀念理查·施特勞斯誕辰150週年”的開幕大戲，帶來其頗受歡迎的《阿爾卑斯山交響曲》。
科隆愛樂首登國家大劇院兩“巨頭”強強攜手
2010年的上海世博會給人留下深刻記憶的不僅是世界各館的風情景觀，還讓全國樂迷記住了德國科隆歌劇院與科隆愛樂樂團的名字。作為世博會的文化大使，當時科隆愛樂受邀與科隆歌劇院一同完整呈上了理查德·瓦格納的整套歌劇《尼伯龍根的指環》。300余位藝術家4個夜晚16小時的宏大演出，受到無數樂迷的狂熱追捧，其輝煌的演繹也讓所有人為之驚嘆，由衷讚嘆。
其實在這之前，科隆愛樂樂團早已在業界如雷貫耳，可謂是“貨真價實”的名牌樂團。作為德國最具聲望的交響樂團之一，其已經擁有了超過600年的深厚音樂傳統。柏遼茲、瓦格納、斯特拉文斯基等音樂巨匠都曾與樂團親密合作，而勃拉姆斯的《雙協奏曲》，理查·施特勞斯的《蒂爾的惡作劇》、《堂·吉訶德》，以及馬勒《第五交響曲》的首演也都曾委託給了樂團，足見其魅力之大。除了本身雄厚的實力，此番樂團的“帶隊”馬庫斯·史坦茲、即將與之合作的單簧管演奏大師薩賓·梅耶都絕對稱得上是古典音樂領域的“大咖”。前者曾指揮過柏林愛樂、荷蘭皇家音樂廳管弦樂團、慕尼黑愛樂、芝加哥交響等世界頂級名團，深諳德奧音樂的精髓，後者更堪稱單簧管演奏領域的“No.1”——首位進駐柏林愛樂的女性樂師、“單簧管皇后”、 20世紀百位最偉大的演奏家之一……數不清的光環讓她成為樂迷心中的傳奇。
梅耶再現《走出非洲》經典旋律“理查·施特勞斯年”大幕開啟
此番科隆愛樂將帶來兩道實打實的 “硬菜”。上半場是以薩賓·梅耶為主打的莫扎特《A大調單簧管協奏曲》。這是莫扎特一生創作的最後一部樂隊作品，完成于他逝世前兩個月。很多人了解這部作品是通過一部奧斯卡經典影片《走出非洲》，其中配樂就用到了作品的慢樂章。這段旋律被無數人所鍾愛，甚至被一些樂迷奉為“人類音樂史上最美的旋律”。而亦有很多大師為整部作品所傾倒，有不少經典版本流傳於世，比如布裏默與皇家愛樂樂團錄製的EMI版本，佩耶爾與倫敦交響樂團錄製的DECCA版本等，而梅耶與阿巴多及柏林愛樂錄製的版本，更曾被EMI收入“世紀偉大錄音系列”之中。“我最愛之一便是莫扎特的單簧管協奏曲，我是用莫扎特時代的巴塞管演奏的，比單簧管低4個調。單簧管音色優美典雅、富有彈性，能夠營造出各種效果，而且演奏起來音樂性極強，連音很動聽，其創造性是無與倫比的。”梅耶説。
音樂會的下半場則有著非凡的“雙重意義”。這部曾被一代指揮帝王卡拉揚無限推崇，並與柏林愛樂留下傳世經典錄音的《阿爾卑斯山交響曲》。據説那時卡拉揚常帶著總譜獨自去阿爾卑斯山探險，晚上就在山裏過夜。而山裏經常會出現突如其來的暴風雨，以至於卡拉揚描述他所經歷的暴風雨時説：“那時我就像徘徊在天堂與地獄之間的唐豪賽。”屆時，觀眾也將聽到來自遠方阿爾卑斯號角的召喚，領略大自然的壯闊秀麗。除了作品本身的吸引力，這部作品更是國家大劇院“紀念理查·施特勞斯誕辰150週年”系列音樂會的開幕之作。這也是繼“馬勒年”“肖邦年”“李斯特年”之後，國家大劇院推出的又一為紀念作曲大師所打造的系列音樂會。一直到今年底，聖切契利亞交響樂團、雪梨交響樂團等國外名團，以及國交、國家大劇院管弦樂團、中芭交響樂團、中央歌劇院等國內勁旅，還將陸續帶來《查拉圖斯特拉如是説》、《蒂爾的惡作劇》、《死與凈化》、《英雄的生涯》等理查·施特勞斯巨制，向這位音樂巨匠致敬。