德國科隆愛樂樂團
2月23日，德國科隆愛樂樂團將在首席指揮馬庫斯•史坦茲的帶領下，攜手“單簧管皇后”薩賓•梅耶登陸國家大劇院，奉上春節過後第一場“重量級”的交響盛宴。值得一提的是，這場演出也將作為國家大劇院特別策劃的“紀念理查•施特勞斯誕辰150週年”的開幕大戲，帶來其倍受歡迎的《阿爾卑斯山交響曲》。
科隆愛樂首登大劇院
兩“巨頭”強強攜手
2010年的上海世博會給人留下深刻記憶的不僅僅是世界各館的風情景觀，還讓全國樂迷都記住了德國科隆歌劇院與科隆愛樂樂團的名字。作為世博會的文化大使，當時科隆愛樂受邀與科隆歌劇院一同完整呈上了理查德瓦格納的整套歌劇《尼伯龍根的指環》。300余位藝術家4個夜晚16小時的宏大演出，受到無數樂迷的狂熱追捧，其輝煌的演繹也讓所有人為之驚嘆，由衷讚嘆。
其實在這之前，科隆愛樂樂團早已在業界如雷貫耳，可謂是“貨真價實”的名牌樂團。作為德國最具聲望的交響樂團之一，其已經擁有了超過600年的深厚音樂傳統。柏遼茲、瓦格納、斯特拉文斯基等音樂巨匠都曾與樂團親密合作，而勃拉姆斯的《雙協奏曲》、理查施特勞斯的《蒂爾的惡作劇》、《堂吉訶德》，以及馬勒《第五交響曲》的首演也都曾委託給了樂團，足見其魅力之大。除了本身雄厚的實力，此番樂團的“帶隊”馬庫斯史坦茲、即將與之合作的單簧管演奏大師薩賓梅耶都絕對稱得上是古典音樂領域的“大咖”。前者曾指揮過柏林愛樂、荷蘭皇家音樂廳管弦樂團、慕尼黑愛樂、芝加哥交響等世界頂級名團，深諳德奧音樂的精髓，後者更堪稱單簧管演奏領域的“No.1”——首位進駐柏林愛樂的女性樂師、全球炙手可熱的單簧管“皇后”、 20世紀百位最偉大的演奏家之一……數不清的光環讓這位女單簧管演奏大師成為樂迷心中的“傳奇”。
梅耶再現《走出非洲》經典旋律
“理查施特勞斯年”大幕開啟
此番科隆愛樂將帶來兩道實打實的 “硬菜”。上半場是以薩賓梅耶為主打的莫扎特《A大調單簧管協奏曲》。這是莫扎特一生創作的最後一部樂隊作品，完成于他逝世前兩個月。很多人了解這部作品是通過一部奧斯卡經典影片《走出非洲》，其中配樂就用到了作品的慢樂章。這段旋律被無數人所鍾愛，甚至被一些樂迷奉為是“人類音樂史上最美的旋律”。而亦有很多大師為整部作品所傾倒，有不少經典版本流傳於世，比如布裏默與皇家愛樂樂團錄製的EMI版本，佩耶爾與倫敦交響樂團錄製的DECCA版本等等，而梅耶與阿巴多大師及柏林愛樂錄製的版本，更曾被EMI收入到“世紀偉大錄音系列”之中。“我最愛之一便是莫扎特的單簧管協奏曲，我是用莫扎特時代的巴塞管演奏的，比單簧管低4個調。單簧管音色優美典雅，富有彈性，能夠營造出各種效果，而且演奏起來音樂性極強，連音很動聽，她的創造性是無與倫比的。”梅耶説。
音樂會的下半場則有著非凡的“雙重意義”。一則是因為這部曾被一代指揮帝王卡拉揚無限推崇，並與柏林愛樂留下傳世經典錄音的《阿爾卑斯山交響曲》。據説那時卡拉揚常帶著總譜獨自去阿爾卑斯山探險，晚上就在山裏過夜。而山裏經常會出現突如其來的暴風雨，以至於卡拉揚描述他所經歷的暴風雨時説：“那時我就像徘徊在天堂與地獄之間的唐豪賽。”屆時，觀眾也將聽到來自遠方阿爾卑斯號角的召喚，領略大自然的壯闊秀麗。除了作品本身的吸引力，這部作品更是國家大劇院“紀念理查施特勞斯誕辰150週年”系列音樂會的開幕之作。這也是繼“馬勒年”、“肖邦年”、“李斯特年”之後，大劇院推出的又一為紀念作曲大師所打造的系列音樂會。一直到今年年底，聖切契利亞交響樂團、雪梨交響樂團等國外名團，以及國交、國家大劇院管弦樂團、中芭交響樂團、中央歌劇院等國內勁旅，還將陸續帶來《查拉圖斯特拉如是説》、《蒂爾的惡作劇》、《死與凈化》、《英雄的生涯》等理查施特勞斯巨制，向這位偉大的音樂巨匠致敬。