《喜劇的憂傷》劇照
上海觀眾盼望已久的話劇 《喜劇的憂傷》終於在上海大劇院上演。票板上大片標價1280元的座位，幾乎找不出一個空位。8日首場演出結束，主演陳道明與何冰更是謝了五次幕，全體觀眾起立，舉著手機拍照者則紛紛涌到臺前，場面可謂瘋狂。光是用“成功”二字來形容《喜劇的憂傷》的劇場效應，顯然已經不夠。
數張王牌成就全國話劇熱點
《喜劇的憂傷》包含了一切成為熱點的因素。論劇本，源於日本著名編劇三谷幸喜的《笑的大學》，日本同名電影已為《喜劇的憂傷》奠定相當口碑；論“出身”，北京人藝作為出品方，儼然已打上了質檢合格章；論實力，何冰這樣有實力又有觀眾緣的演員頂了半邊天；論魅力，另外“半邊天”可是陳道明。
陳道明對全劇形象塑造的作用無疑是巨大的。來看話劇的觀眾裏不乏“死忠粉”。對於更多人來説，30年沒上過舞臺的陳道明究竟怎麼表現，讓他們更為好奇。事實上，陳道明的表現相當給力，除了以渾身霸氣外露又帶複雜糾結的姿態演繹了編劇面前的審查官，他還要戴著獨眼龍眼罩模倣一把方丈大師，又拿手比著手槍的樣子滿場亂跑——這種種姿態就夠有戲劇吸引力了。
兩年磨合為劇情增加笑料
雖然帶著“憂傷”二字，但為《喜劇的憂傷》帶來更多關注度的依然是“喜劇”。尤其是三谷幸喜的原著，擁有“最高級喜劇”的稱號。
全劇還對劇本進行了本土化創作。改編後的劇情發生在上世紀40年代的中國，劇中要求過關審查劇本的名字也被改成了《許山伯與祝英蛇》。劇中，“編劇”何冰數次用豆沙點心、鳥籠、小黃鳥等禮物向“審查官”陳道明示好，改編充滿中國特色。
主演何冰表示，舞臺上很多劇情和細節並不是創作時就有的。“《喜劇的憂傷》出排練場時，全劇演出時間為1小時47分鐘。現在經過了60多場演出的歷練，演出時間已增加到2小時10分鐘。雖然我並不認為它就是最高級的喜劇，也不認為它的最終目的就是讓人笑。但《喜劇的憂傷》每場有累計15分鐘的純粹笑聲，這是對我們演員的最大褒獎。”
北京人藝把得住藝術品質關
無論是明星效應還是非凡“笑果”，都只算包裹著《喜劇的憂傷》的層層糖衣。內中“真貨”，無疑還是北京人藝在每一部戲中堅持的對複雜人性的探索，以及對歷史和現實的反思。
北京人藝有一個屬於劇團的 “藝委會”，藍天野、朱琳、馮遠征、宋丹丹等許許多多的名演員都是其中的成員。劇目審查在北京人藝有三道關卡，首先是藝委會審查劇本；第二道，是在排練廳進行審查；最後，演出前一天對綵排還有一次審查。北京人藝的演出策劃劉洋表示，至今沒有通過審查的劇本不計其數，大都因為第一關藝術品質審核沒合格。
與北京人藝合作，鮮上舞臺的陳道明算是借了優勢。但陳道明卻在滬上開演前再三強調，沒有任何一部劇能對所有人的胃口。“這戲並非經典，就是一個某種程度上看著還好的戲。打磨到現在，我也還有很多不滿意的地方。但這世界上哪有完美的戲呢？就算《茶館》也是不完美的。”不過，對於熱情高漲的上海觀眾，肺病痊癒不久的陳道明也打了包票：“不管能力高低，每一分每一秒都會獻上我們的誠心，歡迎大家的批評。”