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1958年至2013年，北京人民藝術劇院將《茶館》這部人間悲喜劇演繹了610多場，3月13日至15日，該劇將在武漢琴臺大劇院經典重現。半個多世紀的時間長河中，不論世界如何變化，《茶館》依舊讓話劇迷們無法抗拒。只是“裕泰茶館”裏最老的“王掌櫃”（著名表演藝術家於是之飾演）已成絕響，而“松二爺”黃宗洛也已不在人世。
此前，導演焦菊隱把《茶館》比作一幅“清明上河圖”——上到前朝貴胄、封疆大吏，下到販夫走卒、流氓地痞，他們在風雨飄搖的時代裏各自掙扎求存，這部經典話劇也成為一個時代的縮影。今起，本報推出系列報道“茶館那些事兒”，記者通過查閱史料、採訪相關知情人，探尋《茶館》背後塵封的故事——
兩位大師:老舍與焦菊隱
1956年，老舍正著手創作一部宣傳普選的話劇《秦氏三兄弟》，完成初稿後，老舍來到北京人藝與曹禺、焦菊隱等人開研討會。會上，大家一致認為劇中第一幕描寫“裕泰大茶館”的故事最精彩。於是，大家決定拋開普選的題材，用“茶館”以小見大，反映整個社會的變遷。全新的劇本以老北京裕泰大茶館的興衰為背景，通過對茶館及各類人物的描寫，反映了從清末到抗戰勝利，三個不同時代、近半個世紀的中國社會風貌，揭示了舊中國的動蕩、黑暗，並定名為《茶館》。
有了好劇本，還需要好導演。話劇《茶館》可以説是焦菊隱的代表作。此前有人稱焦先生是“戲劇界的徐悲鴻”，就像徐悲鴻給舶來的油畫注入了中國的魂魄一樣，焦菊隱給這部話劇注入了民族的魂魄。此後，《茶館》被正式排入北京人藝的演出計劃。
三次停演:50多年歲月積澱
1958年3月29日，由焦菊隱導演的《茶館》在首都劇場公演，反響非常強烈，但又很快受到了衝擊。北京人民藝術劇院戲劇博物館館長劉章春在接受採訪時説：“當時一些領導認為《茶館》宣傳了悲觀主義。”於是，同年7月10日，僅演出了49場的《茶館》被迫停演。1963年5月，北京人藝又小心翼翼地將《茶館》復排，但是由於當時的政治需要，話劇被生搬硬套了很多革命情節的口號式臺詞。即便如此，該劇又再次遭遇停演。
1979年2月，《茶館》以原班人馬復排。並且于1980年作為新中國第一個走出國門的話劇遠渡重洋。“1979年至1992年，《茶館》幾乎是在不間斷地演出，好像一下子釋放了積壓多年的戲劇熱情。”劉章春這樣描繪那段輝煌。1992年7月16日，《茶館》的第374場演出，成為老版《茶館》的告別演出。“當時絕版《茶館》的門票被炒到300元一張，很多演員都出現因為難過而忘詞的情況……”劉章春用“悲壯”二字形容當時的場面。直到2005年，第二代“茶館人”才讓《茶館》煥發出新的生機。
兩代演員：傳承經典不易
老版《茶館》由於是之扮演王利發，鄭榕扮演常四爺，藍天野扮演秦仲義，其他角色由黃宗洛、林連昆、英若誠等老藝術家扮演。2005年的《茶館》，濮存昕、楊立新、梁冠華、馮遠征等新生代演員挑起了大梁。如今，鄭榕與藍天野都已經80多歲高齡，其他的許多藝術家已經永遠地離開了我們。如今，濮存昕、楊立新、梁冠華這些第二代“茶館人”，平均年齡也都超過了50歲。下一個十年，誰能扛起《茶館》這面大旗？劉章春對記者説：“北京人藝近年來招進了30位年輕演員，我們已經在試著把相對出色的新演員安排在B組演出。但是現在的年輕演員普遍對生活的認識比較膚淺，這也會影響到他們對人物的理解……儘管如此，北京人藝還是一直在努力。”
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