《椅子2.0》在新利賀山房演出。該劇場由磯崎新于1987年設計建造,因外形與當地古代民居及利賀山房劇場相似而得名。
四位青年導演“搶”一把尤內斯庫的《椅子》,這是2012亞洲導演藝術節的命題作文。9月4日至9月8日,該藝術節在日本利賀村舉辦,中國大陸唯一受邀導演王翀攜新浪潮戲劇《椅子2.0》首演,以顛覆傳統的“紀錄片式戲劇”引起關注。
鈴木忠志請四位導演“同題作文”
利賀村位於日本富山縣,因著名導演鈴木忠志及其SCOT劇團在此常駐聞名,“利賀戲劇節”更是讓這裡成為享譽世界的戲劇聖地。本次“亞洲導演戲劇節”是鈴木忠志主持的邀請展,邀約來自中國大陸、台灣及日本、南韓的導演接受一場“測試”,題目是分別執導法國劇作家尤內斯庫代表作《椅子》,規則是不能改動原劇本。
《椅子》描寫的是一對九旬的孤寂夫妻幻想賓客滿堂,對著眾多空椅子追憶一生後投海自盡。尤內斯庫認為這部荒誕派戲劇表現了“椅子的虛無與生命存在的無意義”。而鈴木忠志選擇這一主題,旨在探討進入現代社會後人類共同面臨的精神困境。
《椅子2.0》講述真的“生老病死”
9月4日,王翀導演《椅子2.0》作為邀請展首部作品亮相新利賀山房劇場,繼《雷雨2.0》後再次顛覆名著。演出打破舞臺“觀演關係”,空出觀眾席,請觀眾環繞坐在舞臺上,4位演員就混坐在觀眾中間,而表演形式“去戲劇化”,除開篇的觀眾互動及結尾的導演獨白外,全劇與原劇本毫無關係,林蔭宇、宮哲、閻楠、余天健四位演員面對觀眾,用中文以真實聊天的方式講述著自己的親身經歷,分別對應著“生、老、病、死”的主題,輔以現場音樂伴奏與同步視頻,猶如在錄製一部紀錄片。
這樣破壞遊戲規則的演出引發爭議,有年紀偏大的日本觀眾表示不能理解,鈴木忠志則評價“雖不是傳統《椅子》,但是一部好戲。”對此,王翀解釋,探索劇場更多的可能性是自己提出“新浪潮戲劇”的初衷,《椅子2.0》在形式上是為了與傳統戲劇“較勁”,而在內容上關於人類情感及生命本身的探討又與原著主題緊密相關。
據《椅子2.0》製作人李逸介紹,9月18日至30日,該劇將作為北京青年戲劇節展演作品在木馬劇場演出。他希望更多的觀眾來體驗、分享“真實的故事”。
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