今晚,舞劇《粉墨春秋》將在保利劇院首演,這是首次嘗試用舞蹈語匯表現中國戲曲人生的作品,所以主創團隊都面臨很大挑戰。
中國戲曲歷史悠久,博大精深。唱、念、做、打,精妙細膩。《粉墨春秋》突破門類藝術的界限,將戲劇表演融入民族舞蹈語匯,加大了舞蹈演員表演的難度。舞蹈演員都穿上戲曲演員最有難度的蹺,只用腳趾頭著力,而戲曲演員都是要從小練功才能完成這門絕技。此外在劇情結構、舞蹈編排、音樂創作、舞美、燈光、服裝的設計上,該劇也是如詩如畫地表現了戲曲。
《粉墨春秋》的創作團隊陣容強大。內地著名舞蹈編導邢時苗與香港著名編劇李碧華首次合作,引人矚目。劇情大悲大喜,大俗大雅。如何用肢體語言表現戲劇人生,如何用至情的故事、自由的敘事方式、深厚的意蘊讓觀眾感受中國傳統藝術的精妙,是舞劇的又一大亮點。主創人員中,作曲方鳴、舞美設計高廣建、燈光設計沙曉嵐,無一不是在藝術巔峰上的大家。更有黃豆豆、王迪、任中傑等國內一流舞蹈家的演繹。
此外,獨特的舞蹈思維也非常值得關注,該劇表達了對生命價值和生命意義的追尋,豐富了舞劇的文化內涵,拓展了舞蹈的境界。《粉墨春秋》從小人物在大時代背景下多舛的命運入手,將一個天資不靈、條件不濟的小徒弟,循著積極向上的人生態度,最終成就大業。劇目展現的不僅是戲曲藝術的魅力,更是戲曲人對人生目標執著不懈的追求。舞劇弘揚了民族文化,倡導了民族美德,是一部極富思想性的作品。
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