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一些熱愛戲劇的觀眾最近發現，這段時間，上海的話劇票有些緊俏。從前不久創作的新劇《殺戮之神》到復排的《求證》，從前晚剛剛首演的《奧裏安娜》到正在排練中的《死亡陷阱》，大部分場次都一票難求。上海現代人劇社正在上映的新劇《自殺俱樂部》在未做任何宣傳的情況下，提前兩個星期售罄。這也讓做戲劇多年的現代人劇社負責人張余感到十分意外。
事實上，所有這些熱賣的劇目都是西方當代經典，或是普利策托尼獎的獲獎劇目，或是西方暢銷小説改編而成，它們無一例外都是在倫敦西區或百老彙熱演的最新經典。早報記者了解到，從去年下半年開始，上海的戲劇市場就顯現出“外熱內冷”的局面。一面是當代翻譯劇受市場熱捧，另一面則是原創作品品質、票房都大幅下滑，甚至數量也開始呈現出減少的趨勢。
當代翻譯劇受熱捧
這些年，上海話劇的國際視野越來越開闊。最新的普利策托尼獎的獲獎劇目、最熱門的西區百老彙新劇，幾乎都被上海一網打盡。今年上半年，上海最大的兩個戲劇製作單位，上海話劇藝術中心和上海現代人劇社，演齣劇目中的一半都是國外翻譯劇。這其中，除了持續熱演的懸疑劇和驚悚劇，大部分都是帶有思辨色彩的西方當代作品。一些北京的戲劇工作者甚至感慨，來上海一趟，能一下子把好多百老彙的獲獎劇目看一遍。
數量多的同時，這些翻譯劇的票房也出人意料的好。此前的《殺戮之神》和《求證》，都是非常嚴肅的戲劇題材，也沒有明星演員，但出票的速度讓上海話劇藝術中心的工作人員都感到驚訝。“有一天一看票房，後面兩周竟然都全滿。單位的其他工作人員來看演出，只能站在操控臺上。”
更有文化含量的西方經典劇逐漸受到了青睞，在戲劇從業者看來，這是上海話劇觀眾經過多年培養，開始逐漸走向理性和成熟的標誌。
“一方面是因為演出的劇目都是經過挑選，劇本品質有保證的經典劇目；另外一方面這些劇目對表演、舞颱風格都有更高的要求，不像一些白領搞笑劇只要宜家買套傢具就能演，所以觀眾看戲多了，自然就會挑這些更有藝術含量的作品看。”張余説。加之上海很早就有引進國外翻譯劇的傳統，而且演劇風格也更接近當代審美，所以“翻譯劇”的復蘇，其實並非偶然。
上海原創話劇缺環境
翻譯劇勢頭正火，原創劇卻江河日下。上海演出市場的票務系統顯示，在各种經典翻譯劇的“圍剿”下，原創戲劇幾乎一敗塗地。大部分戲都票房慘澹，前兩年還熱門的白領情感題材和搞笑題材無一例外。
但這樣的慘敗在業內人士看來是必然的。原創參與者的稀少，導致劇本品質實在難以保證。在本月上海話劇藝術中心藝委會的劇本討論會上，十二個劇本中，只有一個是原創。上海話劇藝術中心的副總經理喻榮軍因此感慨，英國皇家宮廷劇院每年能收到3000多個原創劇本，而相形之下，我們的原創力如此薄弱！他呼籲：“希望更多的人與寫劇本發生關係！”
張余則表示，現在購買一個翻譯劇劇本的成本並不高，而要找人寫原創劇本的成本也不低，品質卻實在難以保證。在現在翻譯劇市場大好的情況下，原創話劇更是要敲響警鐘。“國內這兩年排了這麼多原創音樂劇，但真正能演200場的卻還是《媽媽咪呀！》我們真的要好好學習國外的戲劇創作，包括他們的政策環境。未來的上海話劇市場，不見得都是翻譯劇吧。”
相形之下，北京這兩年涌現的原創作品和新生人才卻頗有源源不斷之勢，雖然品質也同樣參差不齊，但卻有一種強大的集體原創氛圍。對此，一個常年來往北京和上海的獨立話劇演員説，要做出一個好的作品，真的要花很多心血和努力。而寫話劇劇本真的賺不了什麼錢。在這方面，北京可以一起抱團取暖的年輕人很多，大家什麼都沒有，於是可以一起為理想努力。但在上海，無論編導還是演員，生存的壓力似乎更大些。
一直致力於做原創作品的上海年輕導演何念表示，“我們支援原創，但現在的環境下，原創真的不容易，需要各方面提供扶持原創的政策和計劃，不然，要出好的作品是難上加難。”
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