| 當代傳奇版《水滸108——忠義堂》充滿中國人的文化記憶和家國情懷，但又不耽於懷舊，而是對這一切進行讓人且喜且悲的反思。爆笑和熱鬧是讓年輕人愛演、愛看的外表，他們是否懂得其中況味，也許可以從長計議。
58歲的吳興國在《水滸108——忠義堂》演忠義堂的堂主宋江，上海戲曲學校裏十八九歲的孩子們演他的梁山兄弟。 （當代傳奇/供圖）
“小嘀咕”摳戲
2011年6月中旬，《水滸108——忠義堂》將在台北公演，5月21日這個週末，吳興國夫婦特意從台北飛到上海，給演員“摳戲”。由張大春編劇、吳興國導演、周華健作曲的這部“電子搖滾京劇”3月在香港藝術節上演，當地媒體報道“尖叫、鼓掌的聲音好像要掀掉屋頂”，但現在吳興國還是一點不敢大意。“他有一個外號叫‘小嘀咕’。”吳興國的妻子林秀偉告訴南方週末記者。外號是台灣京劇界的當家花旦魏海敏起的，她跟吳興國演了很多年對手戲。每次演出前，吳興國都神經質地緊張，一遍又一遍地默戲，“我沒有準備好”總是挂在嘴邊。
58歲的吳興國演忠義堂的堂主宋江，上海戲曲學校裏十八九歲的孩子們演他的梁山兄弟。
分角色摳戲。演林沖的男孩子説不舒服，想請假。林秀偉把他拉到一邊，用手掌給他刮痧，幾下就把男孩的脖頸刮出紫痕，於是放行。按摩是三十年前林秀偉在雲門舞集學來的手藝。當時吳興國是雲門的頭號小生，林秀偉是放學之後來上夜校的週邊學員。
演“矮腳虎”王英的男孩高楓遲到了二十分鐘，溜進門的時候，被排練場一角的林秀偉一把拖住，教他給樂隊師傅和其他演員鞠躬道歉：“各位老師對不起，我遲到了二十分鐘。”男孩嘻嘻哈哈不從，吳興國一下子變得很嚴厲：“以後你去任何一個劇團試試看，遲到兩次，團長還會不會給你機會！”
吳興國一直站著，每個演員的聲腔、眼神、動作都不放過。偶爾急躁地吼一兩句：“把技巧放在表演裏！表演才是第一位的！”“把基本功拿出來就很漂亮，觀眾不傻，花拳繡腿他一眼就看透！”“你們看過再爛的電影電視劇裏頭有沒有笑場的？自己不在乎自己的表演，還指望別人重視你？”
午休時間，吳興國在學生食堂吃完飯，坐在排練場外的樹蔭下看劇本。林秀偉則跑到上海的古玩街為他們2011年10月即將上演的歌劇《康熙大帝和路易十四》採買道具。一個中午淘回酒尊、筆架、硯臺等物件若干。“我們很多戲都是自己買道具，便宜。你讓別人做，每個小東西都要收你設計費。”林秀偉説。
英雄主義是很吊詭的
下午聯排，“水滸108”慢慢現出模樣。
這是站在第71回向前的蒙太奇拼貼倒敘，時間軸上真正的起點是第28回。27回以前的故事，是當代傳奇版《水滸》的“第一季”，已于2007年在台北公演。第一季的大綱是“年輕人造反”，多線敘事：武松打虎、林沖夜奔、宋江接濟天下英雄、晁蓋小聚義，直到智取生辰綱，所有的線索匯聚一處。
將在台北上演的第二季，故事核心是“造反的年輕人要不要招安”：攻下祝家莊之後的重陽聚會，排英雄座次之前，眾兄弟羅天大醮祭奠晁蓋，宋江無可爭議地被擁為首領。一百單八將在交杯換盞之間回憶起時遷偷雞、秦明歸附、三打祝家莊的戰鬥往事，其間既有“打你個福壽喜財祿，打你個生老病死苦”的英雄義氣，也有“舍得一身剮，敢把皇帝拉下馬”的群氓精神。幾杯酒壯了宋江的膽，他唱起《滿江紅》，説起歸順的話來。
忠義堂上炸開了鍋，可那些臉上刺著墨印的落草者顯然也沒有更好的選擇，每個人的座次在燈光效果下慢慢變成墓碑，魯智深念著阿彌陀佛遁形而去，眾人呆立。孫二娘抱著一捧菊花，蹁躚飄過，在每個人的墓碑座次前插上菊花，在她曼妙的舞姿中，落幕。“在那一瞬間你開悟了！人間哪有佛陀？哎，還真就有，就那樣從你眼前走過。”魯智深念著佛號走遠的時候，演宋江的吳興國在群體造型中低喊著給他的小兄弟們做舞臺提示。但“90後”的男孩無法盡曉此間況味，他們甚至需要極力繃著不笑場。只有吳興國一心一意沉浸在宋江的世界裏，一招一式間，每個毛孔都是戲。
與老戲裏“黑三郎”的扮相不同，吳興國的宋江是白臉，不帶髯口，留一部山羊短髭，沒有眉毛，鳳眼飛入鬢角，眼眶處涂著象徵思慮極重的黑暈。戲結束的一刻，吳興國變成了他心目中宋江的化身：從沒有把梁山當作皈依，一直堅持自己的追求，到死的那刻都在學岳飛，哪怕被朝廷千刀萬剮，也要名留青史。
“可是他沒有名留青史，這是他自己沒有料到的。所以英雄主義是很吊詭的。”站在排練場一角的林秀偉告訴南方週末記者。從吳興國和張大春起意要排《水滸》，林秀偉就是他們身邊全知的觀察者：“張大春借晁蓋的嘴説：‘兄弟之交無非是千杯好酒，一場痛快。’你很難去計算在一場戰爭中獲得了什麼失去了什麼。只有當下的熱情和自以為是英雄的情懷是真的，之前之後都不重要。多少人為了革命，燃燒了青春、熱血，人們經常盲目擁護失德的人，給他黃袍加身，可是接下來只能眼睜睜看著他怎麼腐敗。”
“水滸108”在周華健作曲的電子音樂中熱鬧開場；一百單八將拉風的cosplay挑逗觀眾被武俠小説、電影熏陶出來的吉光片羽的“好漢”記憶；最後在無可奈何的千古寂寞和剎那頓悟中安靜收場。
孫二娘給觀眾發包子
2011年3月，《水滸108》在香港藝術節的首演結束，每個小演員都掉了眼淚。“他們之前不太聽話。學戲曲的孩子都是這樣，看到你真有本事才服你。”林秀偉説。可是在慶功宴上，演花榮的孫亞軍一句話讓她大為驚訝，孫亞軍對吳興國説：吳老師，我會努力，以後京劇的版圖上要有我的名字。劇中惟一的女演員，扮演扈三娘和孫二娘的劉津什麼話也説不出，只是抱著吳興國的雙臂低頭嗚嗚地哭。
“雖然他們被當作尖子培養，可京劇的現實環境就在那裏，不要説創作，在傳統戲裏找到一個發揮的空間都很難。如果能創作一個新戲，發揮他們的技巧跟能量，得到現場的鼓勵，那種榮譽感他會記一輩子。”吳興國對小演員們的反應毫不意外。
按照他的設計，“水滸108”就是給年輕人做的戲，年輕人演、年輕人看。好處是角色多，又有武俠的色彩，熱鬧好看。至於戲尾那種濃重的悲涼，年輕人看得懂看不懂，吳興國認為沒有太大關係，“至少他們會看懂最現實的技巧，從聲音、表演、化粧，到整個舞臺上的張力和熱忱……慢慢他就會去跟電影電視劇比。哪個藝術價值高，一比就比出來了。”
“給年輕人做戲”是吳興國2003年就有的想法。那年他和張大春、周華健一起排演傳統戲《十八扯》（又叫《戲迷家庭》）。《十八扯》是傳統戲裏最年輕、最活潑、最具無厘頭娛樂精神的一齣：一家四口個個是戲迷，這天，父母又出去看戲了，兄妹兩人就在家裏串戲，想到什麼串什麼，你演孫悟空，我就演蜘蛛精；你演霸王，我就演虞姬……
老戲裏兩個人的扮相一個是花旦，一個是小花臉，花旦可以客串正旦、老旦，小花臉可以客串老生。這本是一齣墊場小戲，但極考表演者的工夫，名伶童芷苓串這齣戲可以把梅尚程荀模倣得惟妙惟肖，台下叫好聲滾雷一般。
吳興國找了兩位年輕演員排演“兄妹串戲”。一個晚上，兩個人要在8齣戲22個角色之間跳進跳出，現場換裝；女演女、女演男、男演男、男演女變化不定，嘻哈節奏加入到京劇的鑼鼓點裏，街舞的動作跟手眼身法難解難分。首演在台北西門町的“紅樓”，演到孫二娘包人肉包子，舞臺上懸挂著塑膠充氣的斷肢，孫二娘端著一屜真包子在觀眾中分發，沒人敢吃，只有唿哨和尖叫代表他們從戲裏體會到的辛辣快感。
後來這出小戲被“當代傳奇劇場”帶到了新加坡上演，觀眾從頭笑到尾。
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