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何佔豪
1958年，何佔豪和他的同學陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，不僅是迄今為止中國最婦孺皆知的小提琴作品，也是全世界演出和錄音版本最多的中國管弦樂曲，還是世界人民了解中國音樂的必聽曲目，毫不誇張地説：哪有中國人，哪就有《梁祝》！
5月20 日，琵琶演奏家方錦龍將在星海音樂廳以“復古”的五弦琵琶領銜獻奏這首作品，作曲家何佔豪將親自指揮深圳交響樂團。日前，本報記者獨家專訪了何佔豪，請他講述了這一將由越劇演員深情吟唱的最新版《梁祝》有何獨特之處，以及一直致力於推動民族音樂現代化的他又有什麼最新力作。
本報記者 蘇蕾
談新版《梁祝》
民樂交響混搭戲曲舞蹈
廣州日報：這個琵琶協曲版《梁祝》不僅有交響樂隊，還有越劇表演？
何佔豪：對，我感覺這種探索聽眾應該會更喜歡。首先是古典樂器與現代交響的結合，其次是民族器樂與民族戲曲的結合，這在過去都是少有的。
越劇表演是在樓臺相會一段，我出生在越劇之鄉，也曾在浙江越劇團工作過，對越劇、對《梁祝》的故事都熟悉，小提琴協奏曲《梁祝》的每一段其實都是從越劇中來的。現在，我們加入戲曲的展示其實是還原了作品的源頭，將令之更通俗、更感人。此外，在《化蝶》一段，我們還會結合舞蹈，這種混搭的形式是一種探索。
廣州日報：您對這個最新版本《梁祝》最終的舞臺呈現也很期待？
何佔豪：是的，我和方錦龍曾商量過這樣或那樣好不好，作曲家在某種意義上是紙上談兵，需要靠表演者來進行二度創造。比如，我作曲的《相見時難別亦難》一直沒出來，後來徐小鳳一唱就紅了，就是她二度創作得好。
首談指揮心得
最重要是情感表達
廣州日報：您下月到廣州將親自指揮《梁祝》，您有學過指揮嗎，有什麼心得？
何佔豪：上世紀80年代，香港中樂團希望我去指揮一場我的個人作品音樂會。之前，我只在一些小場合指揮過自己的作品，所以我去學了一點，才正式上臺。其實，任何藝術都是有共通點的，找到了共通點，也就找到了竅門。指揮無外三點，一要熟悉總譜，這一點作曲家不用學；二是動作，我這方面比較靈活；第三，更重要的，就是將情感表達出來，能夠帶動樂隊，這是指揮好與不好的區別。而指揮與作曲家的不同，也就是要將情感與動作結合。
這是我第一次在採訪時説指揮，當內心有體會後，表情與肢體會自然結合，繼而感動觀眾。
新作《陳三五娘》
探索“音樂活化石”福建南音
廣州日報：您最近在忙什麼，有什麼新作品向我們的讀者推介嗎？
何佔豪：我前年開始創作交響南音《陳三五娘》。福建南音是比崑曲更古老的，不久前聯合國剛申遺成功。但這“中國音樂史上的活化石”再不改革，恐怕很少人聽了。
《陳三五娘》是嶺南很著名的故事，我們將西方交響與福建南音相結合，戲曲老唱段請了台灣一位南音專家來寫，並參考了西方清唱劇，把用三四個小時才能演完的故事用5個樂章、不到50分鐘展現出來，既有交響樂與戲曲唱段的結合，也有交響樂器與合唱的結合。
作品出爐後，福建南音界承認、嶺南專家認可，老百姓們也很喜歡。上個月我們去台灣巡演，非常成功。
如果説50年前的《梁祝》是純器樂的，那麼50年後的《陳三五娘》則是器樂與聲樂的結合，是我的又一部《梁祝》。
知多D
二胡版、琵琶版、
小提琴版《梁祝》對比
小提琴四根和弦是特色
被問到二胡版、琵琶版和小提琴版《梁祝》各有什麼不同時候，何佔豪講道：“每種樂器都有長短，作曲家必須揚長避短。《梁祝》最初是為小提琴而寫，自然發揮了它的長處，例如四根和弦的運用，就是二胡所沒有的；又如弦樂器的音是連綿不斷的，這是彈撥樂器所沒有的。”
二胡勝在連綿不斷
“後來《梁祝》被改編成二胡協奏曲，二胡的連綿不斷是要比小提琴更勝一籌的，因為它的滑音更為自然，而且《梁祝》創作時本身就有模倣二胡的一些弓法、指法。只是小提琴的音區較寬，十分激情，而二胡在這方面比較弱。”
琵琶勝在音的力度
“琵琶在力度上勝過二胡和小提琴，是顆粒性很強的樂器。雖然在連綿不斷上不如小提琴，但如果演奏家將彈撥與輪指相結合，則有另一方面的呈現。
而且用琵琶的語言去表現《梁祝》，有時比小提琴更好。因為其本身的古典味，也因《梁祝》中有一段在創作時是模倣古箏的，只是小提琴的彈性沒那麼足，而這則是琵琶的強項。”
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