| 
香港鬼才音樂人黃霑曾撰文爆料，天不怕地不怕的影帝黃秋生竟然也有“一怕”，那就是恩師毛俊輝。幾年前，黃秋生主演毛俊輝導演的話劇《家庭作孽》時，幾乎每晚都為老師的評價暗捏一把汗。即便白璧微瑕，黃秋生也會像個孩子似的，提心吊膽地等待老師的“怪責”，足可見毛俊輝在他心目中地位之重。
在香港長大的毛俊輝其實是個不折不扣的上海人，他10歲舉家遷往香港，20歲赴美深造戲劇。留美十數載，做過演員、導演，藝術總監，從主流戲劇到實驗戲劇，都能見到他活躍的身影。
八十年代中期，毛俊輝返港執起教鞭，擔任香港演藝學院戲劇學院表演系主任，為香港演藝界輸送了詹瑞文、黃秋生、謝君豪、張達明等一批演技派明星；千禧年後，毛俊輝出任香港話劇團藝術總監，為劇團構建起頗具辨識度的港式本土話劇風格，保留劇目。
如今，卸去公職的毛俊輝這幾年的身份也開始單純起來。離開香港話劇團後，他創辦了“亞洲演藝研究”，在專注創作之餘透過個人影響力與文化交流，發揮戲劇的社會功能。此番攜近作《情話紫釵》再度來到北京首都劇場，故地重遊，毛俊輝言談間的興奮溢於言表。五年前，由他執導、梁家輝(線上看影視作品)主演的話劇《新傾城之戀》也曾在此上演，反響不俗。
“這次我要跟觀眾分享的是愛的價值觀問題，愛在人的生命裏是很重要很重要的，我也是相信愛情的，哈哈。”毛俊輝扶了扶眼鏡，深情地望著一旁的妻子胡美儀。
情話戲語：“戀愛”撞齣戲
搜狐演出：《情話紫釵》是您病癒之後的第一部作品，對您來説有怎樣特別的意義？
毛俊輝：可以這麼説，我做了好多戲，剛開始是無知的，就是憑喜歡，從尋找中去嘗試和學習，這都必經的過程。現在能夠有個戲能從你自己的感受出發，這是很難得，也很有意思的，同時也是非常好的創作能量。不然的話，戲做多了就感覺都是行活，都是熟悉習慣的東西，但是這樣就沒意思了，還是應該帶有一種衝動去做。
這部戲呈現的是古今愛情價值觀的一種碰撞，戲劇永遠不去説道理，而應該説真理。其實剛開始的時候，莊文強（編劇）説現在哪有這樣的愛情，但我是相信愛情的。做化療的時候很痛苦，很折騰，但是和她（妻子胡美儀）共同的經歷讓我很感激。愛情是你一方面要幸運地找到，另一方面要很好的珍惜。剛開始創作的時候，莊文強也説現在怎麼會有這樣的愛情，但我這不是在美化愛情，而是我通過自己的親身經歷，會更懂得去回顧生命。
搜狐演出：您説想在這部戲裏表達對“愛”的體會，這次您找莊文強、麥兆輝兩位編劇合作，而這兩位編劇最擅長的似乎是那種爾虞我詐、勾心鬥角的愛情，他們的電影中總是喜歡表現愛情中“算計”的成分，您就不擔心創作中會跑偏了您的初衷？
毛俊輝：對，對，我是特地找他們來給我衝撞的，我反而不想找一個跟我太接近的人，因為很多時候寫舞臺劇是有點一廂情願的，我需要一個人來跟我argue（辯論），麥兆輝是我的學生，莊文強是他介紹給我認識的，他就是我一個很好的辯論的對手。
搜狐演出：通過這種衝撞産生了怎樣的火花？
毛俊輝：非常好，我希望他（莊文強）以後還有機會會再繼續再寫一些舞臺創作，因為舞臺需要多一些有才華有能力的新人加入這個隊伍，人才是很重要的。
搜狐演出：舞臺劇本的創作與電影劇本創作有什麼區別？
毛俊輝：完全不一樣，所以莊文強剛開始寫了很多東西，我都説不行，太電影了。電影與戲劇的語言也是不同的，還不是手法的問題，而是表達東西的不同。電影可以結合很多看似無意識的鏡頭，但舞臺不行，在舞臺上這樣的話就會把觀眾都搞昏了，舞臺表達要是延續的，你要去引導觀眾。
搜狐演出：那麼您是如何去引導莊文強到正確的路子上來？
毛俊輝：就是願意花時間談話，喝咖啡啦，哈哈，我開玩笑説，好像是“談戀愛”一樣。
搜狐演出：對最後的完稿您滿意嗎？
毛俊輝：我是很喜歡的，不是説這個本子多完美，什麼東西都不可能完美，但是它帶出了我想要的感覺，比如説這齣戲的結尾，主角對於愛的體會就是一個神來之筆，到時候大家看了就知道了。
感恩戲緣：貴人提攜戲路
搜狐演出：您這麼多年學習和教授戲劇，有哪些人對您有大的影響？
毛俊輝：契訶夫，對我就説是很重要的一個劇作家，當年在美國學戲劇的時候我就排過他的戲。出道沒有多久我就跟一位俄裔的美國導演排過《萬尼亞舅舅》。西方戲劇最奇妙的地方在於多樣性，每一個好的劇作家都有自己特有的風格，不僅在理論上要説出來，在表演上也要做出來。表演契訶夫和表演蕭伯納就不同，表演蕭伯納又和表演易卜生不同的。我非常幸運在早年的創作實踐中學到不少，所以後來我回香港教學時，就把外國的好的東西介紹給學生。周采芹（演員，京劇大師周信芳的女兒）在英國生活很久，有一年她經過香港，看了我給黃秋生他們那屆排的《三姐妹》，她説這是非常有國際水準的，有抓到契訶夫精神的《三姐妹》。我教學生就是這樣，要理解人家的精神和藝術底蘊。
還有一些藝術家對我影響很大，我最喜歡義大利電影導演費裏尼，他的電影有一種遊戲感，其實是在講嚴肅的東西，人性的深刻。
我在美國時很多人給我指導，給我機會。比如我的一位熟識的前輩，最近剛剛去世的紐約La MaMa劇團的創始人Ellen Stewart女士，她是一位劇場的先鋒，做了一輩子的地下實驗戲劇。在美國十幾年，有三個人對我影響最深，一個是百老彙歌劇魅影的導演HalPrince，他給我機會在百老彙演出，教我百老彙是怎麼去做戲的。還有一個是紐約Public Theatre的製作人Joseph Papp，他是介乎商業與非商業之間的，做很多歐洲的前衛戲劇，小範圍成功的話就運作成一個商業作品，比如《歌舞昇平》。最後就是Ellen Stewart，她是很草根的，貧窮劇場的，很熱愛戲劇的。
今天我突然想起這三個人，覺得我的戲劇生涯走到現在，除了做自己的戲以外，也需要去帶頭做一些事情，推動一些事情，讓戲劇更有發展的機會。
搜狐演出：戲劇對您來説到底意味著什麼？
毛俊輝：我一直保持對戲劇的熱愛。我接觸到各種劇場形式，商業的，非商業的，實驗的；我做過演員，導演，也做過藝術總監，在不同崗位上工作。這些寶貴的經驗一直延續了我對戲劇的熱愛，後來我回香港做教學，教學生的時候，我的想法也跟著學生一起成長，而繼續創作又是另外一個經驗。我覺得更重要的不是我個人的創作，而是我的個人創作會帶來什麼，發揮一個什麼作用。
戲水長流：詹瑞文有才 黃秋生大膽
搜狐演出：您教過那麼多學生，很多都成名了，比如前陣子詹瑞文就來北京演出了。
毛俊輝：和孟京輝是吧？你看了沒有那個戲？
搜狐演出：我看了，很喜歡。詹瑞文在舞臺上太有魅力了。
毛俊輝：聽説他很棒是吧？他是很會表演的。
搜狐演出：您的學生當中有哪些是您比較偏愛的嗎？
毛俊輝：這個很難説的，教學的時候我認為一個學生，除非他根本沒有這個條件，也不愛學，我覺得我們不要浪費時間。我曾經對黃秋生説，你回去電視臺吧，不要學了，如果你想偷懶的話。結果他沒有偷懶，我是嚇他的，哈哈。但如果學生有心學，而且他自身有條件，你都要去愛護和關心他，要去培養他的創意精神，不能死板地説這個對，那個不對。
胡美儀：但是他當老師是很嚴厲的，以前會罵得黃秋生眼淚直流。
毛俊輝：怎麼會這樣？沒有這麼誇張吧？
搜狐演出：您覺得黃秋生的表演有什麼樣的特點呢？
毛俊輝：黃秋生首先是有表演的天分，這個沒話説的。還有就是他想的東西比一般人大膽，這個作為表演是很難得的條件，表演最怕規規矩矩，永遠想做對的就會永遠都不對。了解黃秋生的人都知道，其實他是花很多心思的，不是瞎做的，只不過他很有創作的勇氣。
搜狐演出：您有沒有想過把您的學生們聚到一起做一齣戲？
毛俊輝：昨天晚上我跟黃秋生他們一起吃飯，他就説毛老師能不能讓我們這些人回來再一起排個戲，當年我給他們排過契訶夫的《三姐妹》非常成功。以後有機會的話也可以做。
搜狐演出：香港近年比較活躍的一些年輕的戲劇人和劇團，比如愛麗絲劇場實驗室的陳恒輝，前進進劇團的陳炳釗，還有焦媛、彭秀慧等等，您對他們怎麼評價？
毛俊輝：哈哈，你説的這些都是我的學生，陳恒輝、彭秀慧去年來過北京，孟京輝帶他們來的。我的學生能成功都是靠自己的努力，每個人都各有特點。我現在很高興看到他們能成長起來，希望今後會更大的發揮，這是我很期待的。（完）
|
