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國家大劇院舞臺上，戴著頭套的現代舞者宛如巴赫再世，就在身影起落間，一位女舞者畢現的曲線，被他手持拉弓攔腰“截斷”，巴赫的大提琴旋律瞬間“復活”，讓滿場觀眾驚嘆。這就是西班牙當今唯一受國家全額資助的現代舞團——西班牙國家舞蹈團推出的《多元·靜默與空的形式》。本週四開始，這部充滿奇思妙想之作將亮相上海大劇院。記者在京觀演之餘，近日與該團藝術總監埃爾韋·帕托裏展開了對話。
“別被現代舞這三個字嚇住！”一看就是舞者出身的帕托裏，一見記者就強調這一點。
“這是我的前任、現代舞編舞大師納喬·杜阿托的經典之作，他用充滿創造力的方式詮釋他所喜愛的巴赫。巴赫的音樂這麼有‘人緣’，所以，我認為觀眾什麼也不需要準備，只要坐下來，放鬆，享受！現代舞就是讓你喜歡或不喜歡，不用擔心懂或不懂。
”由於編舞杜阿托為作品起了一個類似抽象繪畫似的題目，國家大劇院在引進時將標題改為《舞之巴赫》，對此，帕托裏表示舞團本身“尊重創作者意願”，但為了觀眾更明瞭舞劇表現什麼，他們“不反對”。
“其實，這部已走紅世界各國12個年頭的作品，也在其他國家被更名著。 ”
帕托裏説：“當身體變奏成提琴，當巴赫演繹為舞蹈，設想一下這樣的舞姿……不過，這還僅僅是作品的出發點。如果觀眾走進劇場，會發現更多瞬間震撼和感動自己的造型與舞姿——巴赫沉浸在深沉、悲壯、廣闊、內省、悲憫等情緒中不能自拔，腦海中的音樂化為滿臺躍動的舞者；巴赫在多病的愛女與令人絕望的死神之間週旋，在難以詳盡更多人生的命題時疲倦地倒下；最後，舞臺背景所呈現的巨大五線譜上，所有舞者都成了符號，他們或起起落落，或繾綣纏綿……”他認為，編舞大師杜阿托把舞者的肢體幻化成樂器、音符、旋律、樂章，並將巴赫音樂中工整嚴謹的結構和邏輯性通過精密規範的舞蹈動作風格展示出來。然而，所有現代舞的技術只是手段而不是目的，更重要的是讓觀演者獲得對人生的品味與啟悟，一起思考生與死。
“杜阿托的舞蹈就是在講述你們每個人自己。”
帕托裏透露，掌管西班牙國家舞蹈團20年的杜阿托去年7月去俄羅斯開闢新天地，也因此，“舞之巴赫”在該團只剩一年的演出期限了。（文/伍斌)
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