| 威爾第的著名歌劇《茶花女》昨晚在國家大劇院一經亮相，就引來一片驚嘆聲。在此之前，該劇導演海寧·布洛克豪斯在接受任何採訪中沒有透露半點細節，只是泛泛地提及“小仲馬的小説情節補充”和“巨大的畫布”等，就連國家大劇院院長陳平在看到全劇最完整的一次綵排之前，也絲毫看不出端倪。看完綵排，他被該劇獨特的設計震撼。
演出結束時，記者第一時間採訪了導演海寧·布洛克豪斯，他慷慨地向記者解讀了劇中“鏡子”與劇情關係，破解著他對《茶花女》和歌劇製作的獨特理解。
在昨晚的演出中觀眾看到，序曲中一面與舞臺天幕相同大小的“鏡子”從原本平臥的狀態緩緩地呈現45度角，鏡子裏反射著一幅畫著深紅舞臺幕布的油畫，隨著音樂從悲劇的序曲轉入歡快的巴黎上層社會的宴會後，“幕布”從中間“撕開”，幾幅歷史油畫交錯地“懸挂”在“鏡面”裏。鏡子裏除了巨幅油畫外，還有劇中人的倒影。海寧告訴記者：“這種鏡子的靈感來自小仲馬的原著，在《茶花女》的樂譜上，序曲是從悲劇開始的，而我們要做的就是幫助觀眾打開小仲馬的這本書。鏡子的設置解決了我對多元化空間的藝術要求，運用象徵性的語言來告訴觀眾劇情以外的東西。”
這面用義大利先進纖維材料製作的“鏡子”是海寧為中國國家大劇院製作《茶花女》時的新構想，以前有過類似的製作，但鏡子只是單純的鏡子，而這次的鏡子可以透明，使得表演空間又多了幾層。在第一幕的場景中，記者就看到在鏡子後面的舞蹈演員時隱時現，而在第三幕維奧列塔去世前，舞臺上透過鏡子竟然看到了群魔亂舞的景象。海寧告訴記者：“鏡子的透明使得舞臺空間更為多元，比如在第二幕鏡子後出現的茶花女死後拍賣現場，維奧列塔臨死前夢到的地獄情景，這種時空的穿插都是通過鏡子完成的。它的表現手法如同夢境，鏡子展現茶花女夢裏的生活情感，而音樂展現茶花女內心的世界。”
在昨晚的演出中，第二幕第二場的場景最讓人感到一種獨特的絢麗，這是巴黎舞會的場景，當舞臺上的人在群魔亂舞的時候，舞臺上看似混亂，但鏡子天幕卻折射齣劇中人排隊走出的漂亮圖案。海寧説：“這裡並沒有太多的內涵，而是為了表現出巴黎的燈紅酒綠，但是，作為觀眾在鏡子裏看到倒映的人們的舞蹈，就像自己是皇帝一樣，站在城樓高處往下看。”
在第二幕第一場，當阿爾弗萊德訴説愛情時，鏡子裏映出的是鄉間房屋的油畫；當阿芒勸茶花女放棄阿爾弗萊德時，鏡子幕布變成了雛菊油畫；當茶花女離開阿爾弗萊德時，鏡子幕布又從雛菊變為鏡框。但是，茶花女病危的最後一幕，鏡子裏沒有畫，一片漆黑。海寧説：“第二幕雛菊變鏡框是表現茶花女夢境的破碎，而第三幕的天幕沒有畫則帶觀眾回到現實。”
劇中最為讓人震驚的是舞臺上的維奧列塔生命垂危，這時的45度角的鏡面變成了90度，天幕上反射著指揮馬澤爾和身後的一排排觀眾。海寧説：“在這裡我想把觀眾帶入故事中，想告訴人們，每個人對茶花女的死都是有責任的，這是一個開放性的結尾，讓觀眾帶著大大的問號離去。在男權當道的社會，女子的柔弱對男權社會提出了一個巨大的疑問，因此我不希望在戲劇中茶花女真死，而希望表達一種意境，與音樂一起展現人物的內心。”
海寧最後告訴記者：“這是表達我對歌劇茶花女的理解。現在的歐洲歌劇，多種元素的運用是一種風潮，音樂、獨白、芭蕾舞等多種元素組成一個完整的藝術，這是瓦格納時期的一個夢想，一代又一代導演用自己的手法延續瓦格納的這個夢，而不是複製過去。”
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