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今年國家大劇院版《弄臣》邀來“威爾第歌劇的最權威演繹者”裏歐·努奇出演男主角。
國家大劇院自製歌劇早在一年前首屆歌劇節上就已“嶄露頭角”，在今年第二屆歌劇節中，自製歌劇還將成為一大重頭戲，且國際化的製作模式體現得更加明顯：今日演出的《茶花女》指揮兼藝術指導便是享譽世界的洛林·馬澤爾，製作團隊也是一支“國際軍團”；月中上演的《弄臣》則邀請到“擁有世上最漂亮聲音”的義大利男中音大師裏歐·努奇；月底上演的《愛之甘醇》則由著名華裔指揮呂嘉任指揮，由義大利藝術家團隊創作完成。大劇院副院長鄧一江説，之前大劇院自製歌劇多僅限于中外演員層面交流，今年從主創到演員都是國際化團隊，實現了更深層的跨國合作。那麼自製歌劇到底有什麼與眾不同，我們一起從幕後解讀……
■何謂“自製歌劇”
在中國，歌劇是舶來品，隨著去年和今年國家大劇院兩屆歌劇節的舉辦，一個十分盛行的名詞頻頻出現在觀眾的視野裏，那就是“自製劇”———顧名思義就是劇院出品製作的劇目，西洋的皮，自調的餡，國家大劇院保證了製作水準符合國際化。去年國家大劇院自製劇不僅有很好的口碑，票房也算理想，比如《圖蘭朵》首演7場，就收回了全部製作成本，原創自製劇《西施》首輪演出回收了90%的成本。國家大劇院演出部製作組負責人關渤表示，這只是個起步，未來還會探索更多的自製劇製作模式，而且要以“多輪次演出制”讓自製劇産生更多的經濟效益和社會效應。
市場培育高投入同時保證低票價
其實，除了大劇院，國際化的自製劇也並非沒有，比如前幾年張藝謀的太廟版《圖蘭朵》，後來又演繹出了鳥巢版《圖蘭朵》，雖説其陣容也是國際化，但廣場版的製作總會受場地和運作限制，演出時間短，昂貴的票價也並非普通大眾所能接受，但大劇院版自製劇則有不同，雖説VIP票價也將近千元，但80元、100元的低價票應該屬於普通消費，而且一部戲製作完成後可以定期上演，這就形成了劇目製作和成本回收的良性迴圈。那麼一部自製劇到底需要多少成本，這些錢又從哪來的呢？關渤告訴記者，如今大劇院的創作費來自劇院的自有資金。雖然每部戲的成本不同，但百萬的製作費則是一部自製劇最基本的“開銷”。
“有些聲音在講，大劇院一定是大歌劇，大産出，大成本，什麼都大，但事實並不是想像的那樣。”關渤説。他告訴記者，歌劇不像話劇，少到幾個人就可以，歌劇舞臺上動輒都要一百多人，還有六七十人的樂隊、合唱隊、舞蹈隊和龐大的幕後團隊。不過大劇院的歌劇也會根據題材決定它的製作規模，比如今年的《茶花女》就有不同，因為故事為觀眾熟知，人物相對簡單，因此他們就採用了比較現代的創作方法，進行新鮮的探索性嘗試。
除了自有資金，沒有別的投資，從演出市場角度看，這樣的操作，似乎歌劇在中國的發展前景並不樂觀。雖然近些年因為國家大劇院的出現，這種藝術的普及率很高，但畢竟作為小眾藝術，歌劇的市場佔有率還是處於低位的。
“企業也好，企業家也好，通常會把贊助行為等同於市場推廣行為，所以他們要求回報是比較商業的，可是大劇院能回報的卻有限，畢竟作為國家級藝術殿堂，創作不能像電影那樣給廣告植入。”關渤坦言，在大都會歌劇院等許多國外的歌劇院，每年都會有企業和個人對藝術團體的捐助，但在中國，由於文化背景和贊助政策等原因，這樣的捐助可能還為數不多，所以關於劇目的外來資金，大劇院也處於磨合階段，目前也在爭取申請國家對文化産業的支援和幫助，給與資金扶持。
團隊組建
一定要找“最合適的人”
就在上周，指揮大師洛林·馬澤爾的進京著實讓北京樂界又興奮了一回。馬澤爾是應邀來執棒國家大劇院自製歌劇《茶花女》的，同時擔任該劇的藝術指導。作為世界重量級的指揮大師，能親自參與中國製作的歌劇作品，不僅是大劇院的驕傲，也是中國歌劇製作水準向國際頂級化進軍的又一次契機。
《茶花女》的整體團隊是馬澤爾半年前親自選定的，導演海寧·布洛克豪斯是和馬澤爾有20多年合作經歷的國際大導；兩位茶花女的扮演者，美國的瑪麗·鄧立維和中國的張立萍也是馬澤爾通過篩選最終確定。記者了解到，馬澤爾對演員的要求很高，不適合的他絕不起用，比如劇中父親阿芒這個角色，大劇院曾經推薦過一位出色的男中音歌唱家，但是馬澤爾對阿芒這個角色的認知是一位抒情男中音，可惜這位歌唱家是一位戲劇男中音，於是他堅持要求換演員。“我們選擇一個好題材後，會組織最合適的人來參與工作，這樣呈現的作品也是最符合我們要求，最能體現藝術上的要求和標準的作品”。國家大劇院演出部製作組負責人關渤介紹説。
製作週期從“十月懷胎”過渡到更長
演出方頭疼的是資金，觀眾只關心作品的創新。那麼大劇院的自製歌劇，從籌備到完成又要經過多少時間？關渤告訴記者，大多數劇目僅籌備階段，就要經歷“十月懷胎”，甚至一年的時間。畢竟大劇院一部歌劇最核心的人物———指揮和導演，大多都是享譽國際的大牌，他們的檔期自然不是隨便定出來的。“就像新版《卡門》的導演，首演完第三天他就要去另一個歌劇院演出，檔期相當滿。”關渤説。在他看來，相比較國際幾大著名歌劇院，大劇院即便10個月的籌備期都相當緊張，而在未來，大劇院也會讓籌備期延長到兩年甚至三年，這樣，觀眾可以有充足的時間提前選擇好自己心儀的劇目。
記者了解到，相比較中央歌劇院等老牌歌劇專業團體，國家大劇院除了有自己的管弦樂團和合唱團外，沒有固定的簽約導演、主演甚至舞美工廠，但它注重的是策劃、資源整合以及經營推廣的能力。尤其是資源整合，將各種優秀的創作力量“攢在一起”，既能節約成本又能提高製作品質和效率，這是任何一個文藝院團都無法相比的最大優勢。再比如經營和推廣，大劇院也有非常專業的工作團隊。關渤告訴記者，這個團隊中，不僅有專門負責視覺形象設計的，也有負責媒體關係和組織文稿的，還有分工細緻的票務銷售隊伍。正是專業的團隊力量使得大劇院製作劇目一路披荊斬棘。
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