遊客近距離觀賞塞尚的作品《咖啡壺邊的婦女》。新華社記者陳樹根／攝

“小美人魚”從丹麥來到上海

遊客隔著玻璃櫥櫃拍攝梵谷的作品《阿爾的舞廳》。新華社記者陳樹根／攝　　

5月18日是國際博物館日，世界各大著名博物館都舉行了相應的活動。在法國，第六屆“博物館之夜”活動15日登場，全法千余家博物館在當天夜間免費向公眾敞開大門；在義大利，“博物館之夜”吸引了眾多觀眾，奎裏納爾宮門前長隊中一名觀眾説“他已是第三次來看卡拉瓦喬的作品”；在羅馬尼亞，鄉村博物館成為了孩子們的樂園……

在中國上海，世界各國“國寶”漂洋過海，來到世博園，丹麥“小美人魚”雕像、盧森堡“金色女子”像、捷克查理大橋“幸運”浮雕、黎巴嫩阿希雷姆國王石棺、埃及法老遺物、羅丹“青銅時代”雕像……參觀者有幸零距離感受人類文明奇葩。

文明的記錄

説起人類文明就離不開古埃及。上海世博會上，埃及館8件法老時期的文物吸引了大量參觀者。無論在烈日下還是風雨中，埃及館門口總是排著長隊。

此次展出的8件文物中最古老的是18王朝阿蒙霍特普一世的一條金項鍊，距今已有3500多年曆史。項鍊由並排的8條串線構成，每條串線上都串有若干形態各異的金飾。18王朝是古埃及新王國時期的第一個王朝，這樣精美的飾品也許只能産生在古埃及最強盛的王朝。

最精美的當屬遲遲才亮相的22王朝舍松契二世金面具。面具上法老的表情生動鮮活，集中體現了2900年前古埃及的高超工藝。

體積最大的文物來自哈索爾神廟的柱子，這個刻有法老阿普裏埃斯之名的愛神柱高2.3米，由一整塊玄武岩雕刻而成，距今約2500年。

此外，展品中還有18王朝阿蒙霍特普四世法老的雕塑、19王朝納布納赫法老和巴克亞爾提王后的石灰雕塑，以及19王朝米倫巴塔哈法老的花崗岩雕塑。

在古代美洲，印第安人也創造了輝煌的文明，今天墨西哥境內的瑪雅和阿茲特克王國遺跡就是其中代表。在墨西哥館內，代表阿茲特克文化的砂岩雕刻“羽蛇神艾卡特”石碑、“仙人掌”石碑以及來自瑪雅文明時代的石灰岩雕刻“身披羽毛人物”版畫讓參觀者嘆為觀止。

據了解，上海世博會黎巴嫩館將在6月下旬展示一件國寶——古腓尼基的阿希雷姆國王石棺。石棺上鐫刻著珍貴的人類歷史記憶——腓尼基字母。在人類文明史上，腓尼基字母與古埃及象形文字、中國甲骨文並列為人類最古老文字。

歷史的見證

世博園中，許多文物記載著厚重的歷史。來到以“文明的果實”為主題的捷克館，在門口右手處就能看到已經650多歲的查理大橋“幸運”浮雕。查理大橋橫跨捷剋母親河伏爾塔瓦河，數百年來，它與布拉格人同命運共患難，曾4次遭洪水淹沒，多次被侵略者鐵蹄踐踏。

查理大橋上每個雕像都有一段傳説，其中最著名的是聖約翰雕像，“幸運浮雕”便是這座雕像基座上的銅板浮雕。傳説一名牧師因拒絕向國王洩露王后懺悔的內容，被國王扔進伏爾塔瓦河，在他被河水淹沒的一剎那，天空奇跡般地出現5顆燦爛的星星。於是人們相信，只要摸一摸他雕像下的浮雕就能獲得好運。

站在捷克館內的聖約翰雕像前，人們可以清楚地看到環繞在聖約翰頭上的5顆閃閃發光的金星。雕像基座上的兩塊銅板浮雕便是從布拉格運來的真品，分別刻畫了聖約翰被士兵扔下大橋，以及王后向聖約翰懺悔的場景。

在盧森堡館的門外，矗立著“金色女子”像原件。身著戰袍的少女微微欠身，手舉橄欖枝圈，它表達的正是人類對戰爭的反思和對和平的嚮往。“金色女子”像原本是“自由女皇紀念碑”的組成部分，用以紀念兩次大戰中陣亡的盧森堡士兵。據説，雕像在建立之初曾引起過不少爭議。由於少女的戰袍設計得有些“緊”“透”“露”，引起了宗教界和保守派人士的強烈不滿。但當時的總理力挺這一設計方案，最終保留了設計方案。

二戰中紀念碑曾被納粹推倒。幸運的是，一些盧森堡愛國人士將“金色女子”像搶回並藏了起來。1985年6月23日盧森堡國慶節當天，“金色女子”像再次屹立在“自由女皇紀念碑”上。

藝術的瑰寶

在世博園丹麥館白色的螺旋形建築內，早已聞名遐邇的“小美人魚”雕像靜立池中。丹麥館還特意將“小美人魚”從8271公里外的哥本哈根來到上海的全過程拍攝下來，在館內以紀錄片形式播放。

“小美人魚”塑像由丹麥雕刻家艾裏克森根據安徒生童話《海的女兒》于1925年創作，此次參加上海世博會是她近百年來首次離開家鄉。為了讓家鄉人能時刻看到她在上海的情況，當地政府在哥本哈根港口專門設立了一塊多媒體大螢幕，將“小美人魚”塑像現場展示的動態圖像實時傳輸到大螢幕上。

這件丹麥國寶命運多舛，在歷史上屢遭破壞。曾經有人用油彩塗抹過她的身體，用別國國旗將她包裹，甚至有人鋸掉過她的頭。儘管如此，她都得以“再生”，成為丹麥的象徵。

説起藝術，法國館可謂其中翹楚。參觀者還未來得及從眼花繚亂的法國時尚和高科技展示中反應過來，就已不知不覺進入到“國寶”展示區。羅丹的雕塑《青銅時代》赫然眼前，在這個曾于1889年和1900年兩度參展巴黎世博會的國寶前，人們紛紛駐足欣賞。該雕塑代表羅丹真正走上藝術舞臺，裸體士兵被賦予了人性，表現出人的憂慮、羞怯和敬畏。

在法國館的落地玻璃櫥窗裏，記者還見到了奧塞博物館提供的6幅繪畫大師的作品。這些19世紀後半葉到20世紀初的印象派傑作擺脫傳統繪畫模式，把對自然和人本身的關注放到首位。

凡·高與高更合作完成的畫作《阿爾的舞廳》所表現的舞廳頂端黃色燈光，給人一種炫目的錯覺，深色弧線勾勒出的色塊體現出廳內人群的擁擠，從而在整體上將節慶的熱鬧場面和稍顯壓抑的氣氛形成對比。

高更的《餐點》(又名《香蕉》)體現出驚人的二元構造，以及19世紀60年代巴黎畫家從日本版畫中吸取的靈感。塞尚最具代表性的作品之一《咖啡壺邊的婦女》昭示了立體主義畫派的誕生，畢加索、布拉克等畫家都從這幅畫作中得到過啟發。

馬奈的《陽臺》以自己的未來嫂子和兩位藝術家為模特，反映出當時法國極為盛行的西班牙畫風。博納爾的《化粧間》背離了當時上流社會的肖像畫傳統，充分表現出人物形象的優雅，同時帶有些許神秘感。而米勒的《晚鐘》描繪了一對貧苦農民伕婦聽到教堂鐘聲，停下手裏農活低頭祈禱的場景，以含蓄的情感向人們展示了真實的法國農民形象，以及充滿寧靜和深厚宗教傳統的鄉間風景。 (新華社記者 丁宜 陳勇 胡瑤)