文/ 王岳川
元代的郝經在《移諸生論書法書》中説得透徹：“夫書一技耳，古者與射、禦並，故三代、先秦不計工拙，而不以為學，是無書法之説焉。道不足則技，始以書為工。後寓性情、襟度、風格其中，而見其人，專門名家始有書學矣。”二千多來年的書法發展，正是一個由技進入藝、由藝近乎道的過程。就每一個書法家而言，正是通過在已經基本定型的書體中加進自己生命個性積澱，使書法藝術不斷嬗變而成為總體文化發展歷史中的書法個體創造。
一 生命與精神上的經典書法情結
認識申萬勝將軍多年來，一直為他那軍人的豪爽和書寫的酣暢而感動。多年前，萬勝先生送我一冊《紅樓夢詩詞書法集》，從行筆中分明能夠感到其對傳統的尊重和對經典的走近。其後參加過很多展出，觀賞過將軍不同時期的作品，感到先生的書法風格在“走近經典”中漸漸發生變化，尤其在《書情畫意——申萬勝袁武書畫作品集》，更真實地感到他書作中大氣磅薄與率真自然的統一。
其後，“申萬勝書法展”在中國美術館開幕，《申萬勝書法集》同時首發。走進展覽大廳，一種軍人之武與文人之雅的氣息撲面而來，經典書風的精微與書家自我的筆墨精神相統一的大氣象充溢展廳。展覽37幅作品大多為八尺以上巨制，氣勢奪人。作品依據書者對書法的審美理解分為三個相關的思想遞進境界，第一是“追習經典”，意在通過與古代經典接氣，臨習歷代經典法書，而達到心意相通，筆墨相連；其二“遙契前賢”，感懷先賢襟抱胸懷和藝術境界，從歷代名詩佳篇中獲得創作靈感，從中找到度人金針的藝術感悟；其三，“直抒胸臆”，將經典筆法和先賢精神作為自己創造的文化底蘊，然後直抒胸臆，書寫自撰詩文作品，獲得創作的大快樂大境界。三個環節互相關聯，顯示了萬勝先生對展覽整體設計的文化高度，呈現了書家傳統功力和守正創新的精神追求。故而，申將軍既有軍人的威武剛毅，又有文人的君子風範和大家氣象，堪稱從政有成、治學有成、為藝有成。
二 書法理論高度決定創作深度
萬勝先生有自己獨到的書法理論和書法文化戰略思想，他認為：“當前中國書法藝術呈現蓬勃高漲的態勢，書法家應該抓住機會大顯身手，以更加積極的態度來推動書法藝術的更大發展，創作出更多富於時代精神的好作品。作為國粹，中國書法藝術源遠流長，博大精深，今天的書法界仍然承擔著如何繼承和發展書法藝術這個重大的課題。面對書法傳統深厚的積澱，書法創作還是要強調在尊重傳統、堅持繼承的基礎上有所創新。只有置身於傳統藝術的土壤之上才能談創新、談發展，這才是今天書法藝術繁榮的根基所在”。
萬勝先生的理論對當代書法走向有明晰的指導意義。我們可以追問：二十一世紀的中國書法，是否仍然跟著西方美術實驗走？是否還亦步亦趨地按照西方的美術規則、形式結構去追逐？是否應當反思行為書法、觀唸書法、現成品藝術、塗鴉藝術、構成物藝術等究竟給東方書法帶了什麼命運？究竟為書法注入了何等的反文化精神元素？我與申先生多次懇談中面對了這些前沿問題，並達成基本共識：中國書法不應在美術化的道路上因襲下去，而應從自身發展本體依據出發，尋找到一條傳統和當代結合的最佳道路，創生出具有東方審美意識和西方大眾能夠接受的新世紀書法形態。這就要求我們在傳統中創新，在走正道大道中開拓新的境界——“守正創新”。換言之，傳統是首要的本體論命題，創新是它的價值論命題。
