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芒克，一個中國當代詩歌運動始終繞不過去的名字，上世紀70年代末，參與創辦了《今天》文學雜誌，與後來聞名詩壇的“朦朧”詩人們共同構成公眾對那個特定時代的集體文學追憶的“朦朧詩派”正發端於此。
30年過去，年已花甲的芒克選擇了一種別樣的先鋒方式——拿起畫筆來進行生命的表達，從詩人到畫家，即使未曾接受過正規專業的美術訓練，卻也阻擋不住詩人內心的狂熱，對生命的禮讚、對自然的熱愛以及對光明的追尋。
商報：您曾是上世紀七八十年代“朦朧詩派”的代表人物之一，“朦朧詩派”也在精神上影響了一代中國青年，近幾年您開始大量進行繪畫創作，從詩歌到繪畫，您有著怎樣的心路歷程？
芒克：接觸繪畫是無意之舉，2004年初，我在朋友的建議與支援下開始創作油畫，之前我從未有過繪畫的想法，就如同沒有特意學習過寫詩一樣，我也未曾接受過專業的美術基礎訓練，更多是憑藉內心的直覺與感悟進行創作，我喜愛隨性的創作，這個過程很“瘋狂”，最終表現出的是一種情緒，或者一份心情。另外，我在繪畫中，不是用筆，而是用刮刀將厚實的油彩付諸於畫布之上，享受這份揮灑自如的感覺。
商報：您目前還寫詩嗎？
芒克：寫啊，但也不會總寫，可能隔幾年有興趣就寫一點。有時候也是10年不寫一首詩，比如2000年的時候出版過一本詩集，時隔10年後，今年才又重新開始寫起詩來。
商報：詩歌與繪畫，作為兩種不同的藝術呈現方式，您對此有著怎樣的理解？
芒克：我對這兩種方式都不癡迷，也不希望自己沉溺。相比寫詩，繪畫要輕鬆一些，詩歌創作會耗費大量的腦力，而繪畫需要站著進行，體力消耗更多，但它們並不衝突。我每天最多拿出兩小時的時間來寫詩，感覺來了就寫，即興而為，儘量不讓自己深陷其中，否則會很累。
商報：您即將在宋莊舉辦的畫展題為“另一種詩”，這是否也意味著您的繪畫作品是對詩歌的某種延續？
芒克：我不認為自己的繪畫裏有多大的詩意，也許大家總喜歡將繪畫與我的詩歌聯繫起來。最初更多是強迫自己去畫，後來逐漸找到了感覺，並産生興趣，也是一種放鬆。繪畫是一種視覺藝術，展現出固定、瞬間的畫面與場景，詩歌卻包含著極為豐富的內涵及延伸空間，極具想像力，一首詩可以包含無數幅畫，反之卻行不通。
商報：能大致説一下您目前在宋莊的情況嗎？
芒克：今年春節過後，我受宋莊藝術促進會的邀請正式入駐宋莊，對方為我提供了空間很大的工作室，我的工作室就位於宋莊制高點的國防工事藝術區內，用於繪畫與寫作，同時這裡有很多我的畫家朋友，又比較清靜，適合創作。
商報：今年9月的第六屆“宋莊文化藝術節”，舉辦了第一屆“大型詩歌音樂朗誦會”，您作為總策劃，有何感想？
芒克：本屆藝術節中的詩歌朗誦環節，暗合了“跨界”這一主題的要義，不同藝術形式之間的互動與穿越。參與並策劃這種活動也是我作為宋莊的一名普通村民，給宋莊做的一點事情，盡的一份綿薄之力。
商報：從您的繪畫作品中可以看到，色彩運用得激越、濃烈，大片的藍、黃色塊，有著西方表現主義的影子；在題材上，您似乎很鍾情于自然風景與花卉的描繪。
芒克：我喜歡凡高那種色彩濃烈的西方繪畫，我認為自己還是屬於內心充滿了陽光與熱情的那種人，在繪畫裏大多表現出的色彩是明亮與鮮艷的，能給人帶來視覺刺激與衝擊效果。當然也偶有蒼涼與悲愴之感的時候，繪畫的調子會顯得寂寥，這都由心情的變化、波動決定。與大多專業畫家不同，我在繪畫前不會設定創作的內容，無論是構圖，還是畫面，全憑性情所致。
商報：您平時是怎樣的一種生活狀態？
芒克：我通常喜歡在清晨寫作，繪畫也安排在上午進行，一般在中午前將所有的創作活動結束，晚上基本是喝酒會友，喝酒也是一種放鬆。
商報：當年您以詩歌而聞名，可以説，朦朧詩引領了一個時代的思想潮流，您怎樣看待“先鋒”與“前衛”的概念？
芒克：我喜歡與年輕人接觸，尤其是“80後”旺盛的創造力與活力，即使現在我也認為自己先鋒，我對當下年輕人的意識形態與生活方式能夠理解與容納，可能有時還要超前一些，但我卻不喜歡用語言去表達或宣揚，也許用藝術創作的方式進行闡釋是智慧的。值得一提的是，當人自認為前衛的時候，就已經落後了。
商報：目前詩歌與繪畫在您生活中所佔據的比重是怎樣的？
芒克：還是以寫詩為主，儘管沒以往那麼勤奮了。
商報：上世紀80年代後，您似乎在公眾的視野裏消失了。
芒克：我想人活在世上的大部分時間，要用來獲得生存的條件，上世紀90年代我幾乎忙於國外的很多文化藝術交流活動，包括現在畫畫，都是為了生存。
商報：您更喜歡被稱為“詩人”還是“畫家”？
芒克：無論是“詩人”還是“畫家”，都是別人給予的稱謂，我認為自己就是一個閒人。
（文章出處： 北京商報《中國當代藝術週刊》） |
