| 李可染，二十世紀的中國山水畫大家。他在世時曾令多少繪畫學子追隨其後，他去世後還有幾人願繼承李家山水？
做為新中國為祖國山河立傳的一位山水畫大家，李可染的畫是新的，前所未有的，他從黃賓虹和齊白石二位老師那裏學到了高超的筆墨技巧，又吸收了素描的明暗造型關係並與水墨融為一體，又採用了逆光的表現手法，這使他的山水作品厚重且視覺衝擊力強，也使他成為繼北宋范寬之後的又一位壯美型大畫家。他在50年代之前的作品傳統味道頗濃，筆精墨妙且饒有趣味，之後的作品經過他努力的變法成為新社會山水畫的代表，他也由名家變成了大家，為自己贏得了時代的喝彩，得到了一個畫家一生難得的輝煌。
但做為一個當時大家都認為極有成就的繪畫大師，他在繪畫上失去了什麼？
中國寫意繪畫和西畫比較起來在技術上最大的優長是什麼？自由。中國畫太自由了！自由得讓西方人不可思議，因為他們是焦點透視固定光線，中國畫是動點透視（我在這裡把人們常説的散點叫動點）和心靈觀照，以自然科學為依據的西方傳統繪畫和以陰陽哲學為精神的中國山水畫本來就是天隔一方的事情。當然，新中國後的社會政治環境對畫家起了一定的硬性引導作用，畫家為了生存去做一些在現在看來實在是比較可笑的事情，那是另當別論。李可染既然吸收了素描去描寫祖國的大好河山，他失去中國山水畫的自由也就成了當然，李可染與范寬雖然同為壯美型的畫家，但他們還是有很大的不同，這不完全是時代的不同所造成的，而是對中國山水文化的理解不同所造成的，李可染為中國山河立傳基本是對某地某境的傳神寫照，而范寬則是用他的畫筆來表現中國傳統哲學的山水精神，所以李可染的山水畫給人更多的是視覺上的震撼，范寬的山水畫除了視覺震撼外更多的是心理上的震撼，這就讓他們之間拉開了距離。
“中國的藝術評論”基本上不能叫“評論”，叫“捧場”還是可以的，陳子莊生前曾對當時大紅在紫的李可染先生提出過“死板”的看法，但誰又會去理會一個蝸居於四川一生的窮光蛋呢？
大師的作品應給人以心靈的顫動和思想的啟迪，後人不僅會高山仰止，還得受益終身，八大山人于當時恐怕無人稱其為大師，但後學者無窮，受益者幾百年誰可勝數？
儘管李可染得到了西畫最基本的東西而丟掉了中國畫最可貴的東西，但他那氣勢磅薄的山水畫仍然足以令人敬仰，他仍然不愧是一代大家，他承前並變法但並沒有啟後，因為人們更熱愛自由。 |
