尹朝陽的作品既“夢幻”又“超現實”，但不管採用表現主義，還是寫實的表達方式，總能尊重對現實生活的體驗和感受，用繪畫表達著自己的藝術理念。理想與現實之間的干戈由藝術來平衡，藝術家敏感的洞察力和銳利的判斷力得以讓理想化的真實不再遙遠。較之先前的創作，近年他的作品面貌和內涵有了很大的變化，最明顯的就是從個性化敘事轉到宏大敘事，其英雄主義的情結和烏托邦式的夢想隱含著對社會意識的關注，其次是他對生命存在的關注方式的改變，再者豐富的視覺變化的漩渦表達了對消逝的感慨。
尹朝陽是七十年代出生的藝術家的典型代表，他的繪畫在中國九十年代末期的具象主義繪畫中具有重要的位置。尹朝陽繪畫中的圖像概念、敘述性以及精神內核都值得我們重視。
本次展覽收集了尹朝陽近十年來的各類主題創作，從青春殘酷繪畫，到烏托邦，再到他的神話系列，一直到去年的新作輻射系列，這是一次較大規模的尹朝陽作品回顧展，它向觀眾呈現了尹朝陽十年的藝術探索歷程。可以説，這樣的展覽不僅是對藝術現狀的呈現，更是對未來的凝望。
伍勁（下文簡稱伍）：
尹朝陽（下文簡稱尹）：
伍：過去10年裏，你基本上把精力全部擱在工作了？
尹：對。可以不那麼説，但實實在在就是這麼回事。
伍：幾乎沒有停留的間隙。如果説過去三年可能是市場的一個狂飆，那麼在過去三年之前，對你來説，其實一直面對的是解決不同的問題？因為從零開始，一直到現在，覺得自己比較從容，在某些程度上比較從容，這個過程真的用了一個10年，然後用這個作為一個象徵性的儀式，進到了另外一個新的張力環境中。
尹：對。
伍： 07年，現在來看07年，從市場的角度來講，是一個高點，是一個非常高的高點，全世界的當代藝術，全世界的股市，全世界的樓市都達到一個空前的高點，現在來看，是一個金融衍生工具過分的一個放大，最後以美國的次級債，導致了這個高點的消退，你覺得你自己經歷了什麼樣的07年？
尹：實際上07年，用一句話，就是狂飆。“人不能脫離他的環境”，其實我們都不能脫離我們的背景，另外一方面也叫與時俱進。大環境是這樣的，如果你自己足夠敏感，你一定不能脫離大的環境，我算是能夠嚴格按照自己的工作計劃來執行的人，簡單用數字來説，07年做了六個個展，在不同的地方,然後參加了N個聯展,07年有點像什麼？象剛買了一輛車，進行了一次高速磨合，把油門一下子踩到底了。
伍：可以想像是非常忙碌。
尹：對。但是我覺得還好，去年一年是我出去玩的時間最多的。
伍：因為你老要出差？
尹：不僅僅是這樣，真的是出去旅游去了。07年是我工作效率非常高的一年，可以用效率驚人來形容。
伍：沒有感覺到自己失控？
尹：沒有失控。
伍：甚至還比過去從容？
尹：對，因為我發現我可以駕馭一個相對複雜的局面了!
伍：最近的市場出現一點波動以後，有人站出來説這個市場是一個虛假的市場，是一個天價作局，就你的感受來講，這幾年以來，你接觸到的，你的這個觸角，你的收藏家也好，你的畫廊也好，大概都分佈在什麼地方？
尹：可能除了非洲沒有，應該其他的地方都有了。但是我自己感覺，有人站出來説這個話，他的靈魂肯定在高處，而我們的肉身還在紅塵當中，這是一句玩笑話!
伍：為什麼有這麼多人，在世界各地的人，他們來選擇你的作品，你覺得他們看中你的哪一方面？
尹：我覺得還是作品本身的魅力。
伍：作品本身的魅力是哪方面的？
尹：就是回到基本面。我一直強調所謂的職業化，要有一種職業的狀態。第二要有一種關懷，就是你在你生活的這個環境裏面，是不是真的發自內心的，揭示了一些問題，第三，我認為其實是表現力，這是我對待藝術的一個特別基本的態度!
伍：我覺得你整合其他的，當代的各種資訊的能力，恰好是你的一個優勢，然後你在控制本所謂藝術創作這件事情上，有你本身歷史的一個積累。我覺得這兩點組合在一起，給你一個極大的優勢，因為很多人顧此失彼，所以這是你的優勢。我這次看到他們在討論關於裏希特的展覽。有很多人，其實對於我來説，因為我們對這個事情關心的比較久了，我也看過比這個展覽更好的展覽，所以我並沒有什麼感覺。但是我看到很多反應，很多觀眾的反應，這是過去沒有看到的，他們還是對他表達了極大的的敬意。
尹：對。
伍：我也能感覺到這個敬意的來源，就是裏希特在西方的當代繪畫當中，也恰好抓住了這兩點，一點是表達對經典繪畫的一個把握，一個理解，另外一個是直接介入到當代審美的範疇中，甚至不一定審美，就是對於整個社會的甚至包括一些事件的評論，我覺得他切入進去了。另外一方面也可以抽離出來，尤其是他的抽象繪畫，包括風景畫也可以抽離出來，我覺得他這個人至少做到了可以很坦然的來面對一個經典的藝術語言。能做的事情。而且他做的很當代，我們講很當代，就是當代人面對這個事情，他不覺得突兀，其實就是這麼一個事情。但是我覺得能做到這個事情的人其實是不多的。這個也可以來解釋，你獲得的一定的成功。回到這個題材的選擇上，最近幾年的題材，你自己來概括，經歷了哪幾個段落？從紐約的廣場系列之後？
尹：紐約那個展覽，是05年的秋天，06年，主要做了兩個個展，上半年把神話的系列完成，下半年結束了毛系列.
伍：你覺得今日美術館那個“神話”，跟過去那個“神話”有什麼不同？
尹：如果2001年的神話，還處於一個摸索的階段，06年這個神話的展覽，我做的更開放,感覺也更加的濃烈黏稠!
伍：我看你在畫冊上印了很多局部，你為什麼印這麼多局部？
尹：有炫耀的成分!我覺得有必要向傳統做一次非常完整的致敬，把這個系列拿出來，也正好有炫耀的繪畫能力，這種繪畫能力，對於我來説是一個階段，但是這個階段，我現在看非常必要。用了大概半年的時間，集中精力工作了半年之後，大概畫出30張畫。
伍：但是這個系列，在06年並沒有一直持續？
尹：對，那個展覽是5月份，然後持續到4、5月份結束就停了，然後下半年我又把過去的，另外一個系列也做完了，就是毛的系列。
伍：就是在唐人畫廊的展覽？
尹：唐人畫廊、環碧堂，還有美國的DF2，同時把這個系列做完。
伍：毛的這個系列也持續了不短的時間？
尹：很長時間，從2003年。
伍：你06年又把它拾起來？
尹：06年拾起來，就等於把這個畫了一個句號，哩哩啦啦的，很長時間。
伍：你為什麼對毛這個系列有這麼大的熱情？
尹：其實沒有這麼大的熱情，我只是希望做事情有始有終!2006年還剩下半年時間，也是在為2007年的工作做一個準備，我需要相對長的一個思考的時間。
伍：再之後就是圈，轉圈的系列了？
尹：轉圈系列整個是從2006年的10月份開始的。
伍：這個轉圈的這個系列，在你的叫什麼系列？
尹：叫擴散。
伍：這個概念是從哪兒出來的？因為我第一次看到這個系列的時候，我覺得挺驚訝的，我覺得很多人不了解這個，但是我第一次看到這個作品的時候，其實我挺吃驚的，我覺得你對於繪畫語言的認識好像上了另一個臺面。給我的印像是。這個已經超過了我對多年以來的預期，你能這麼來做，是超過預期的。因為尹朝陽通常的情況下，給人的感覺是個特別具體的人，是一個特別兢兢業業的人，是一個特別認死理的人，就是願意花很多精力去做一個很辛苦的事情。他不會去做一個很輕鬆的事情，因為他做這個輕鬆的事情，他會不自信，他會覺得這個事兒不對，但是畫圈那個事情，突然變了，這傢夥他可以用一瞬間的一個舉動來顯現出自己的全部的才華，包括認識。這一瞬間，這個恰好就印證了我昨天給你講的那個在今日美術館砸石頭錄影，砸完最後放手的那一下，把錘子扔掉的那一瞬間，我跟另外一個朋友不約而同的，在有一次談話的時候談起，就在那一個瞬間顯現了你全部的個性。説老實話，我當時我覺得這是一個非常巨大的一個跨越，但至於怎麼來把握這個跨越，怎麼樣真正在這個跨越裏頭，提煉出來一個精華，最後成為一個很重要的一個戰果，作為你藝術當中的一個很重要的一步，當然有待觀察，因為不好説。事後來看，你確實把這個發展成了一整套的系列，那現在回過頭來，你為什麼當時能夠邁出這一步，把你原來強調的學院派的那種素描，對顏色的那種把握，筆觸的把握，全部都好象一下子就犧牲掉，被掩蓋在一個好像普通人都能幹的一個活裏頭。
尹：我覺得這還是一個認識，任何一個東西你不能完全的把它割裂開，放在我自己的線索當中我覺得非常準確.前兩天，有一個美國的記者來採訪，他們問你為什麼會畫佛像，為什麼會用這種方法畫佛像，還有這個圈你是怎麼做出來的，如此的工整。
伍：他問的很具體。
尹：我的回答是中國當代藝術20年了，發展到現在，各個階段，80年代，90年代，該做的工作已經做了非常多了，但是就像任何一個事物的發展一樣，最初的時候是填補空白，原來我們沒有電話，現在我們也有電話了，那麼好，不斷的升級，我們後來有筆記型電腦，我們有手機，慢慢的就開始有更高級的一個層面出來。中國當代藝術不能總給人一種這樣的印象，我們僅有一些符號，我們有一個特定歷史時期的一個政治資本，我們有異國情調，我想還不僅僅是這樣的。作為生活在這個階段，特定歷史階段的一個中國人，或者説一個社會人，他的最自然做出來的反映，而且這種反映是基於它自身的創造力，這種創造力我想從我自己來説，已經有一定程度的體現。我想你能看到--我沒有那麼多的包袱。
伍：你要做一個很炫的東西。
尹：對，我做了種種的準備，我錘鍊自己的頭腦，雙手，意志，應對複雜局面的這種能力，那麼到了這個階段的時候，我覺得該有一個特別炫的東西，而且它是瞬間産生的。很多人認為，這個東西很容易，太簡單了，我想那真是個誤會--冷暖自知啊!
伍：它的難度在哪兒？
尹：你必須在很短的時間內，掌控畫面的效果，一開始我只是做了一種工具，後來我已經做出像畫筆一樣複雜的規格了，做出這種規格之後，我已經可以-交叉，輕和重--實際上跟繪畫握筆的感覺一樣，只不過他統一在一個相對工整的，工業化的。相對嚴謹的秩序當中。
伍：你還用了金粉，金箔的一些材料在裏面。
尹：這些東西説實話，有一點噱頭在裏面，也是為了畫面效果。看上去多眩啊!
伍：你的噱頭是什麼？
尹：這個噱頭是--可以是拿非常小的一個東西，營造一個非常奢侈的一個氛圍，這個氛圍其實可以對應我們這個時代。用偽裝的華麗包裹那些苦澀內容.其實旋轉剛剛出來的時候，我也在看,我在想它到底是什麼?我想給自己一個解釋,後來我感覺他太“繪畫”了，他的繪畫性是只屬於我們現在這個時候才有的一個東西。
伍：我能想像，當時裏希特在他那個年代，他用那個大木板子刮的個時候，帶給西方人的震撼。他就是把傳統繪畫，一下子就是帶到了一個當代的層面。
尹：我覺得工具的革新其實還是皮相的東西，真正核心的東西還是一種對新的一種理解，他建立在對舊的了解上，至少有相對寬廣的了解，你才能去再做這樣的一種推進，甭看是這麼小小的一步，但是它幾乎窮盡了這個人一生的心血。我覺得對這種工作方法，他這種理解的方法，才是最重要的，而不是最後整個畫面的這種效果。效果恰恰是容易的。
伍：也有很多人指責，説你又從這兒學到了東西，又從那學到了東西，你這麼些年走南闖北，到處看的各種博物館，各種畫廊，各種博覽會你也看過，就你自己來講，冷靜的來説，中國當代繪畫，整個你可以看到的全球的藝術創作領域當中，它是一個什麼樣的狀態
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