遮蔽NO1
此在之寂：宋永進油畫作品的精神詮釋
汪為新/文
作為油畫家的宋永進，對圖式的運用，有著淡定、內省的思想內涵，對事物的理解也極其個人化。在美術學院接受系統的基本功訓練這個過程，他準確地捕捉到了生活中的細節，環境周圍事物時時讓他覺得振奮。有時這種感覺在較大程度上還保留他極其單純的一面，因此，在他畢業不久他便創作了一批小心平涂的作品，如《紅色的休止符》等以表達對西方架上繪畫的仰慕。這或許是宋永進以後走向朦朧繪畫觀念的嘗試，也許是對繪畫語言有著另外的一種閱讀方式；期間矛盾與思索被賦予精神使命後，以前曖昧的視覺經驗被暫時遺忘，取代的是重新尋找東方藝術的詩性感受。
隨著繪畫經驗及生活經驗的增長，宋永進對繪畫的理解不再是玩味迷戀，而將焦點放在一個哲學命題上去實踐，通過內在觀察，用視覺的方式和心理感官的相互關照表達自己的思考。
《遮蔽》這一非風景非靜物的系列作品，通過對冰冷材質的敘述仿佛凝結著某種思索和對情理的判斷模糊，這種茫然卻是作者極為執拗的一面，他對歷史事件與現實比對的剎那間，視覺上升騰起一種極其悲涼的寂寞感受；這一切在宋永進看來，便是可以觸摸的具象作品。但在作品呈現的同時，希望觀者能聆聽到繪畫語言背後的無語世界，或透過他的繪畫去翻閱更加隱秘的空間，而這一切是通過宋永進繪畫語言呈現出來。
宋永進的這種情緒或不是一種英雄主義和悲憫世界的簡單闡釋，而是一個理性藝術家內心深處的一種情結，這種冰冷情結是更深厚、更繁雜以致是見仁見智的別樣敘述。架上繪畫的簡單呈現，對宋永進來説只是目前的最現實路徑。
或許宋永進的最近作品會被視為表達人性疏離的一種方式，有著恐懼與壓抑的存在狀態。無疑這種解讀是簡單化的，我個人以為重要的是宋永進給我們提供了一個事實，那就是個人的觀念在繪畫作品中的運用，或者是觀念這個語言的強度在我們的閱讀經驗中承載了多少資訊。當一個畫家還在對具象符號牽纏不清的時候，其實畫面背後的思考才是博大而深刻的。或許，從另層意義上講，藝術家不僅僅以繪畫自娛，也絕不能對這種簡單自娛的意義抱有幻想。
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