梁衛洲攝影作品展
The Photography of Liang Weizhou
開幕時間：2007年8月18日15：00
展期：2007年8月18日至9月07日
地點：百年印象攝影畫廊
電話：010-64381784/64375284
電郵:798@798photogallery.cn
網址：www.798photogallery.cn
地址：北京朝陽區酒仙橋路4號798工廠內大山子藝術區百年印象攝影畫廊
景物志 Scenery
虛幻的實景——梁衛洲的“景物志”攝影系列
策展人 江梅
從1999年開始，熱愛攝影的畫家梁衛洲開始了他的“景物志”攝影系列創作。與他繪畫中所表現出的焦躁、衝動、矛盾乃至神經質等不安定情緒相比，攝影似乎呈現了梁衛洲心靈深處另一片安寧靜謐之境。
記得1990年代中期，在他的畫室，大幅色彩濃麗、筆觸粗率、形象怪異的“對影”系列油畫，以其強烈的表現性和畫面張力，令我留下深刻的印象。其時，作為上海具有代表性的表現主義風格油畫家，梁衛洲已經參加了1993年赴瑞典哥德堡的“變化”和1996年在歐洲巡迴展出的“中國！”這兩個當時在海外具有相當影響力的中國當代藝術展，成為較早就被介紹到西方的中國當代藝術家之一。
1990年代後期開始，梁衛洲的創作似乎進入了一種沉潛的狀態。除了繼續繪畫，他投入了更多的時間和精力在攝影創作上。他常自稱為攝影發燒友、業餘攝影愛好者，但他這個發燒友和業餘分子，我以為自謙的成分居多，因為他不僅在技術手段上錘鍊自己，形成自己的攝影語言特點，而且還在作品的意圖和情境的營造上匠心獨運，完全是用一種如繪畫般的創作心態來對待的。隨著技術手段和思想觀念漸漸形成有效的融合，梁衛洲的“景物志”攝影系列到今天終於成型，浮出水面。
“景物志”以拍攝的黑白片加主觀著色完成，內容大體可分為室內和室外兩個部分，室內為靜物，室外為風景。靜物的範圍比一般理解的要寬泛，既有特意擺放供拍攝的物件，也包括室內一切巨、細事物和痕跡。風景表現的則是戶外和自然中的一些平靜生活畫面。
梁衛洲的景物是平淡日常的，景物中也沒有驚心動魄的情節和故事。“志”有記錄的意思，那麼“景物志”或許可以理解為一種關於生活中平凡事物的私人記錄，而那些被記錄的景物影像也就帶有了私人雅好與收藏的性質。然而，僅僅從這個層面理解，似乎只是觀其形而已。因為，“景物志”中的這些景物，在我們日常的目光所及之下，並不曾具有這般特殊而玄妙的意味。
看室內部分，那些白熾燈泡、日光燈管、插座、半開的門、吊扇、瓶罐、水果、盥洗盆、抽水馬桶、玩偶……，那些居室內再平凡不過的物件、不起眼的角落，在其中都獲得了昇華，它們受到持久而強力的注視，以至視線竟能穿越物體的表面而深入到了作為物質的本體。畫面的構圖顯然是精心安排的，無論平衡還是打破平衡，目的都是為了突出拍攝主體，表現室內景物作為存在的一種原生態。而作品的色調則是淡雅的，層次微妙的，物體在其中散發著幽幽的光澤，極具質感，也顯得非常不真實。這些景物攝影，很容易讓人聯想到1980年代末和1990年代初，也就是梁衛洲的表現主義畫風之前，他畫過的一批很另類的靜物畫。與當時主流的寫生類靜物畫完全不同，他畫面中的瓜果、貝殼、魚等靜物雖以非常細膩的寫實手法繪成，但色調灰淡，似乎象標本一樣，帶有微微的陳敗之氣，也有人將這種氣息描述為枯淡，總之，那批靜物畫在當時顯得很不尋常，因為它既真實又不真實，它將人們對某些事物的固有認識引向了別處。回想那批靜物畫，再看今天的這些室內景物攝影，它們在精神脈絡上的延續性就很明顯了。
關於自己的繪畫和攝影，梁衛洲在他的隨筆裏寫過這樣一句話：“繪畫是我攝影的一部分，而攝影是我繪畫的延伸……”
今天的“景物志”攝影應該可以看作梁衛洲當年另類“景物志”靜物畫的延伸，且表現的範圍更大，由室內拓展到了室外。
室外的風景，場面自然開闊許多，近、中、遠景分明，構圖平穩。風景裏有草甸，有水域，有近處的柵欄和橋梁，地平線或海平線出現在遠方；風景裏還有人，普通的人，普通的行為舉止，如佇立的若有所思的年輕男子、兩個女人拉著一個孩子的匆匆背影、正在放風箏的中年男人、頭露出水面的孤獨游泳者……一切都籠罩在一層虛淡空朦的淺灰色調之中，畫面上還有一些淺淺的、斑駁的昏黃印漬和光影，像是對於不在此時此地的提示——那是如夢般的記憶，真實地存在過卻又讓人感覺像是輕盈的幻象。而那些獨自遊戲消遣的個人、匆忙遠去的背影，都是人們記憶和心靈中似曾相識的形象與場景，它們不由自主地勾起了觀者內心那種種淡淡的落寞、哀傷、孤獨、愛憐和懷舊之情。
羅蘭•巴特在他的《明室》一書中談到攝影如奇遇，有魅力的照片會讓人從一大堆鬱悶的孤獨中振作起來，而這就是攝影存在的價值。我願以此作為解讀梁衛洲“景物志”攝影系列的出發點。
2006年12月17日
|
