漆器　　

    中國是世界上最早認識漆或使用漆，並用漆製作器物的國家。中國漆器工藝具有悠久的歷史，並獲得了極高的藝術成就。幾千年來，充滿魅力並獨具中國氣派的漆器作品，是我國藝術史中輝煌的一頁，同時也是世界文化的重要組成部分。

　　戰國是我國漆器工藝的第一個繁榮期。戰國時期由於激烈的社會變革引發的倫理意識和審美觀念的變化，使得該時期的漆器工藝得以迅速發展。漆的色調以紅
、黑兩色為主，其特點是“朱畫其內，墨染其外”。器內涂朱紅，明快熱烈；外髹黑漆，沉寂凝重，紅黑對比，襯托出漆器的典雅和富麗，呈現強烈的裝飾效果，器物具有穩健端莊之美。

    至秦朝時，漆器的製造已經成為一個重要的手工業門類。與春秋戰國相比，秦代漆器製作更為規整、精美，器形、品種豐富，産量增大並廣泛應用於社會生活的各個方面。秦代的歷史雖不長，但秦代漆器在從春秋戰國到漢代的漆器發展過程中，起到了承前啟後的作用。秦漢漆器的紋飾紅黑輝映、飛揚流動，在給人們以強烈視覺衝擊和無限遐想的同時，更讓人驚嘆時人如此豐富、大膽的想像力和嫺熟的繪畫技法。

    三國兩晉南北朝時期，在承襲了漢代傳統的基礎上，漆器開始向多樣化發展，工藝裝飾手法也更加細緻深化。這一時期，漆器紋飾表現現實生活的內容增加，各種各樣的飛禽、走獸、草蟲入畫，舞蹈、音樂、宴會、狩獵以及人物敘事等敘事性內容，開始較多地出現在漆器上。唐代經濟文化繁榮，隨著瓷器的普及，漆器的使用價值被價格低廉的瓷器所代替，漆器製作逐漸朝著華美富麗的工藝品方向發展。主要表現為髹漆品種和技法的創新、金銀平脫的盛行、螺鈿鑲嵌的發展、雕漆的出現。

    中國傳統漆工藝到了宋元時期，製作技術體系已基本形成。主要髹飾品種有一色漆器、堆漆描金、戧金和雕漆。宋代一色漆最為流行，戰國、秦漢時期盛極一時的彩繪至此一變而為純粹漆色的表現，顯現出時代審美趣味的嬗變。

    王世襄先生曾用一句話概括了明清兩代漆工藝的成就：“不同髹飾變化結合，迎來漆器的千文萬華”。這一時期社會穩定、經濟繁榮，漆工藝有了較大的發展。兩朝分別形成了以“果園廠”、“造辦處”為主的宮廷漆器製作中心，形成了中央與地方、官作與民作共同發展、互相影響、互相借鑒的局面。這一時期漆器製品除了皇家自用外，還作為貴重禮品饋贈海外諸國。明清時期常見的漆器有一色漆器、雕漆、填漆、彩繪、描金、堆漆，鑲嵌、款彩、戧金、犀皮等。紋飾一變以前的幾何紋、動物紋、圖案化紋飾佔主流地位的傳統風格，開始追求生活情趣與自然美。作品題材多取自於自然界景物，具有濃郁的生活氣息。器形種類涉及生活中的各個方面，以宮廷漆器為例，有宮廷典章類、陳設類、日用類和文玩等。清代雕漆與明代比較也有顯著不同之處，明代漆色暗紅，清代鮮紅，明代花紋莊重渾厚，清代則較為繁縟纖巧，明代一般為木胎，清代則兼作其他胎質，並且與其他工藝結合，如鑲上鎏金銅飾件、琺瑯、鐫王、雕牙等。清中期以後，漆藝呈現的風格過於纖巧，流於繁瑣，藝術創造精神逐漸喪失，雕漆生産逐漸衰落。

    從河姆渡新石器時代的朱漆木碗，到楚漢漆文化的繁榮，直至明清達到頂峰，中國漆藝綿延傳承，走過了7000年漫長又輝煌的歷程。作為一種傳統，漆器藝術曾經是中國人觀照自然，器以載道的載體。然而，隨著生産方式、文化取向與現代藝術觀念的嬗變，古老的漆藝面臨著形式與內容，在當代文化語境下如何重建現代價值的新的可能性，以及漆藝在社會轉型過程中的自我定位等，以成為漆藝界必須面對和要做出回答的問題。筆者作為漆藝界的一員，深切感受到傳統與現代的緊張和抗衡，感受到傳統文脈、民族手工藝面臨的巨大生存壓力。面對挑戰與機遇並存的局面，中國漆藝應該選擇挖掘、整理、保護與繼承、創新、發展並舉的生存之道。