旅法雕塑家王克平在媒體發佈會上
2013年9月27日,展覽“王克平”于尤倫斯當代藝術中心（UCCA）開幕，作為中國當代藝術領域最早的雕刻家之一，王克平此次展出逾 50 件木雕作品，旨在呈現其 35 年藝術生涯中不同階段的創作，涵蓋豐富多變的主題和風格。
作為以雕塑為創作語言的藝術家，王克平幾乎將全部的創作精力投注于他所選擇的媒介：樹木。他的作品大小頗具差異，低至幾釐米、大至若干米，其簡樸的造型富於荒誕變異的感官之美和高度昇華的抽象性。這些看似“不合時宜，倒行逆施”的雕刻在當今藝術世界日益複雜的觀念和意義體系中顯得耐人尋味，令人想起布朗庫西的作品，又似乎可回溯到漢代雕塑和非洲生殖崇拜圖騰等，但其非常規的結構塑造和情慾宣泄又是獨具特色的。
觀眾在觀看王克平雕塑
1970年代末期，王克平開始創作一些受當時大環境影響的政治主題雕塑；自1984年移居法國後，則明確轉向更為自然主義基調的藝術實踐。總體來看，王克平的作品按主題可以劃分為五類——女人、人物、鳥、仁，和“性品”；此次，它們悉數呈現在UCCA。
王克平對創作的苛刻執著和頑強程度幾乎超越同時代的任何藝術家。在準備階段，他會將圓木大致切割然後擱置數月甚至數年，使其固有屬性、包括變形、乾裂等，隨著時間不斷括展深化，直到它們變為具有特色和穩定性的材料。數十年的木工經驗使王克平能夠大致地預見這些木頭的最終狀態，當然也不乏意外發生。他的每件雕塑都以木料自身的形態與內在性質為基礎進行創作。他是一位生活在當代藝術環境中有著米開朗基羅精神的雕刻家。他認為，“木頭有時會與我對話，給予我靈感。每棵樹木都像人的身體，有的部位是肉，有的部位是骨頭，由溫柔、強硬、脆弱和堅實等很多部分組成。你們應該合作，而不能違背她的天性。”
王克平雕塑展覽現場
王克平的創作理念和他的反叛性是一致的。1970年代末，作為中國最早的前衛藝術團體“星星畫會”的創始成員之一，他和黃銳、馬德升等其他成員一樣堅定地爭取中國的藝術自由；現在，儘管他已在國外生活近30年，這種堅定仍然存在，但更多是一種審美形式的、而非政治意義上的反叛：他直言不諱地將當代藝術作為一個整體來批評，認為相較于那些盲目追隨新潮流的藝術家，自己的雕刻實踐是更為誠實的藝術表達。
與絕大多數當代藝術家雇傭工作室助理輔助創作的風氣背道而馳，王克平的雕塑完全是自己製作的，用他的話來講，“做雕塑就像是跟女人做愛，怎麼可以假手於人？”從最初挑選木料開始，到雕刻、燒制、打磨和上光，王克平一絲不茍地控制著他的作品的每一道程式，這種強迫症式的精力奉獻幾乎接近於一個癡迷的工匠。
王克平雕塑展覽現場
儘管疏離于當下主流藝術圈子，王克平仍然覺得他的創作風格和當代藝術精神並沒有實質上的溝壑。他認為，“我在我的雕刻中尋找中國古代原始藝術的源頭，我走得越遠，越接近我的現代藝術的觀念。”
儘管王克平出生於北京，這是他自1984年起移居法國之後在北京的首次個展，展覽將一直持續到2014年1月5日。
王克平雕塑展覽現場
王克平雕塑展覽現場