|
楊飛雲：呼籲設立文化藝術院士制度
全國人大代表、中國藝術研究院中國油畫院院長楊飛雲呼籲國家設立文化藝術院士制度。楊飛雲表示，中國迄今只有理科、工科的院士，在院士制度的有效激勵下，中國的科技研究取得了長足的進展，而在文藝領域至今沒有設立院士制度。在歷史上，國民黨政府的“中央研究院”在1948年選舉産生的第一屆81名院士中，人文學科院士有28人，都是當時人文社會學界的著名學者，如胡適、傅斯年、郭沫若、陳寅恪、馮友蘭、馬寅初、梁思成等。國外很多國家也都有藝術院士制度，比如法國的法蘭西學院藝術院、俄國的俄羅斯美術研究院以及美國國家文理學院等藝術機構都設立了院士制度。
楊飛雲認為，設立藝術院士制度將會促進藝術類學科的學術發展，增強文化藝術軟實力；促進中國藝術與國際藝術平等及具有深度的交流。同時，建立院士制度，可以選拔藝術界各個領域中優秀的藝術家成為藝術學科的帶頭人。
楊飛雲提出,設立院士，一方面是通過國家的制度認同來提高藝術學者的地位；另一方面也是為文化藝術界樹立學術榜樣和標桿，促進其學術研究的規範化，提高學術研究水準。這兩個作用在其他學科領域已經産生了顯著作用，在藝術領域也同樣會産生激勵作用。同時，藝術院士制度可以樹立中國藝術家的民族學術自尊和自豪，吸引一批在海外享有盛譽的傑出華人藝術家回到祖國的懷抱，為增強中國文化軟實力起到重大作用。
對外文化交流靠的是實力
杜滋齡：對外文化交流靠的是實力
不久前，中國文聯和中國美協啟動的“中國畫畫世界”系列活動，引起了廣泛關注。讓中國畫走向世界，讓國外觀眾了解中國繪畫藝術也成為人們議論的熱點。那麼，作為中國獨有的繪畫藝術形式，中國畫如何讓國外觀眾認可和理解呢？全國政協委員、著名人物畫家杜滋齡就相關問題接受了記者採訪。
由於經常去國外與當地文化界進行交流，並到過許多國家的博物館和展覽館進行了考察，因此杜滋齡委員對國外的繪畫和中國的繪畫有非常清晰的認識。杜滋齡説，國外的古典主義繪畫有很多地方和中國畫有相通之處，但又有著很大的區別。西方古典主義繪畫大部分是寫實的畫風，中國畫雖也有寫實的成分，但更注重寫意。西方繪畫注重寫實，儘量把自然、人物、景物等畫得盡善盡美，越逼真越好。而中國畫表現的是一種心境，在不脫離人的行為的基礎上，更放開、更寫意，帶有畫家個人的情感。比如説山水畫，畫家到了自然中，講求天人合一，但是落實到具體的情況又不一樣。雲晴霧雨、天氣四時，具體情況不一樣，畫面表現出的畫家感受也不一樣，同樣的題材，可以看出不一樣的心境。
人物畫則是通過對人物的了解，通過對人物形象的刻畫，把作者的心境表達出來。花鳥畫則不拘泥在具體的環境和光線下的一束花或一個花瓣。中國畫家表現的題材，大都很有寓意，構圖取捨也不同於國外的繪畫，可以截取一個局部放大，在其中表現內心感受。西方古典主義油畫早期是一些宗教題材，多表現一些神話故事。後來，印象派畫家走向大自然，開始並著重表現一些民俗的、民間的題材。如米勒一直生活在農村，對農民的生活很熟悉，他的畫很寫實，表現了自己周圍的生活，真實地展現了法國農民的生活狀況。
中西方文化的差異導致了中國人和西方人表達感情的方式不一樣，因此西方人欣賞起中國繪畫來有一定難度。杜滋齡説，通過在國外仔細觀察，發現帶有本土文化背景的中國畫，國外的觀眾一般都理解不了。比如，畫了一個蘇東坡，國外觀眾不了解中國文化，不了解蘇東坡為何許人也，所以不了解畫家要表達什麼。但並不是説所有的中國畫西方人一律欣賞不了。杜滋齡説，國外大部分人對中國文化不是很了解，所以不太會欣賞中國畫，但是研究中國文化的專家和教授們，很喜歡中國的繪畫，有的人還能區分出繪畫水準的高低。他創作的有關青藏題材和新疆題材的繪畫作品，國外的觀眾都能理解。只要是表現人類共同的情感，大家都能産生共鳴。杜滋齡曾經畫過一個太行山的老農民，包著頭巾，蹲在田邊，後邊是大山。這幅畫被送到巴基斯坦展出的時候，受到了當地觀眾的喜愛。還有一幅作品《侗鄉三月》，畫的是一個侗族姑娘，在聞一枝梨花，在莫斯科展出的時候也吸引了很多的觀眾，這説明國外觀眾看懂了中國畫。
現在很多西方人看到中國畫家在很短的時間內就能創作出一幅作品來，而一幅油畫作品創作時間可能需要十幾天，甚至幾個月、幾年的時間，因此他們就否定中國繪畫的價值。杜滋齡説，西方人只看到了中國畫家在創作時的情況，但是不了解中國畫家所付出的十幾年、甚至幾十年的努力，畫面上每一根線條都是下了很長時間的工夫的。中國畫要走向世界、要讓西方人了解中國畫家的成長歷程。相信隨著中國經濟實力的增強，文化的對外交流日益頻繁，國外觀眾對中國文化的了解也會越來越深入。中國畫一定能走向世界，為各國人民所理解，其價值也會為他們所認可。因此，“中國畫畫世界”系列活動就是一件很有意義的事情，將會有力地向西方人介紹中國的繪畫藝術，讓西方人了解中國藝術和文化。
杜滋齡認為，在對外文化交流中，靠的是實力。雖然中國有很多優秀的畫家，很多人非常有實力，並不遜於西方畫家，但是一些書畫家，尤其是一些年輕書畫家還很浮躁。一些畫家熱衷於炒作，一味抬高自己作品的價格，僅僅把藝術當作謀生的手段。對此，杜滋齡説，藝術家要有一種責任感，責任感包含著很多層面的含義。不管是什麼時代的作品，什麼風格的作品，什麼形式的作品，什麼藝術門類的作品，它最終還是要讓人們受到啟發，受到教益，或是給觀者帶來精神上的愉悅。如果只是把藝術作為一種謀取某種東西的手段，不重視它的規律，藝術終究會成為無源之水、無本之木，即便會在一段時間裏帶來直接的經濟效益，也一定是非常短暫的，不可能真正得到觀眾的喜愛和認可。作為一名畫家，有責任提高自己的藝術品位，讓人們在畫裏去領略一種藝術的情操。如果一個人只為了一己私欲而作畫，往往是猥瑣而充滿銅臭氣的。他説，這幾年，中國文聯和中國美協經常組織一些藝術家和有社會責任心的企業攜手舉辦活動，把所得善款捐給一些貧困地區興建學校或是解決一部分困難人群的生活問題。雖然兩種情況同樣是在紙上作畫，意義卻不同。用手中的畫筆為我們的社會更溫暖、更和諧而貢獻一份力量，要遠比謀取個人利益有意義得多，畫家在這種情況下，也更容易出優秀作品。
|
