2009年8月8日，周昌新藝術基金啟動儀式暨首屆重彩油畫學術研討會在人民大會堂舉行。下面是研討會內容實錄：

邵大箴: 下面，我們討論周昌新先生現代重彩油畫。周昌新的油畫創作和重彩畫的創作，我是四年前才接觸的，我當時去他的畫室看了一下，那個時候他的作品分兩部分，一部分是工筆重彩，有些壁畫，第二部分是油畫。他當時跟我講，他現在探索的是工筆重彩，因為他在清華大學美術學院學習的是重彩，在中央美術學院學習的壁畫。當時主要的形式是用中國的重彩畫來創作壁畫，後來他逐漸摸索利用學習的重彩知識用在油畫創作上。當時他的油畫創作跟我今天看到的以及去年在軍事博物館看到的水準還是差一大截，處於摸索的階段，但是他很自信，他相信他用工筆重彩的方法來畫油畫一定能闖出新路子。當時我有兩點感動，一是他非常自信，二是勤奮，創作那麼大一個畫室，裝那麼多畫，他是夜以繼日地進行創作。這次在人民大會堂成立了“周昌新藝術基金”的機會，把他的作品在人民大會堂展出，請很多藝術界人士參加基金會的成立，來欣賞參觀他的作品，也想徵求大家的意見。今天我們大家都是朋友，和周昌新也認識很久，這幾年他在外面的創作，到國內外，到香港，到海外，到台灣，在國內各個地方去寫生，非常辛苦創作這麼多作品，今天我們利用這個機會討論周昌新的藝術創作，也討論他提出來的工筆重彩這個命題。

邵大箴: 實際上我們要討論的是在中國藝術領域裏如何把外來的油畫畫成有中國的氣派、有中國民族藝術的風采，有中國文化的精神內涵，雖然題目是重彩油畫，但是不是我們主要探討的目的。下面開始發言，坐在我旁邊的是水天中先生，首先請水先生發言。

水天中: 跟周昌新是老朋友了，今天上午舉行了藝術基金的啟動儀式。我認為周昌新的重彩油畫，是在當代中國繪畫的發展形勢下，外來藝術引進和融合非常成功的一個範例。油畫引進的結果還是很成功的，像我們曾經引進了芭蕾舞、交響樂，包括國外的話劇等等，油畫是其中的一個，但是我覺得引進最成功的是油畫，它確實經過了一百年，成為中國人表達自己的問題、自己的情感、自己的精神這樣一種藝術，甚至於它在造型藝術裏面表達本土人民的精神、意願、情感方面超過了其他繪畫，我們不能説它的藝術造詣、藝術水準，油畫是最突出的，比如中國畫顯然更突出，在傳達現實的感情、精神、意願、反映現實問題這方面，油畫確實是最突出的。

近二十年，我認為油畫界的一大成果就是大家不約而同地關注了油畫的本土化，給油畫一種本土色彩，追求油畫本土的形式、本土的語言，像前不久由朱乃正先生辦的《悟象化境》展覽。這個展覽也比較集中地反映了這個問題，不是大家無意識的，而是有系統地梳理。這個展覽都是我們國內很有成就的繪畫教學，無論從資歷，他們從事繪畫的時間、經驗都要比周昌新早得多、長得多。但是這個繪畫反映了油畫本土化的一個方面，從人文水墨裏面汲取繪畫本土化語言和形式因素的事態。所以，它的共同趨勢就是把油畫的視覺衝擊力給減弱了，但是對民族文化的淡泊、含蓄、優雅增強了，視覺衝擊力、視覺感染力，這方面有意識地使之淡化，使它更加朦朧、更加含蓄等等。而周昌新所提出以及正在嘗試的有個不同的追求，就是他要追求油畫的色彩和視覺的衝擊力、感染力，這種活躍的、強烈的、熱烈的，這個對現在來説，特別是對近二十年來中國油畫本土化的趨勢當中值得注意的一個趨勢。比如把水墨畫畫油畫，把書法畫作油畫等等，這些都有很成功的範例。再比如大家熟悉的王懷慶，他把圖形減弱到黑白兩種顏色，雖然看起來顏色很單純，但是色調和機理搞得非常豐富，我認為這也是一個非常成功的實驗範例。

牛克誠這幾年研究中國繪畫的色彩，雖然大家都知道是中國繪畫一個非常重要的一方面，但是比很多人有意無意忽視的一個方面，談起色彩都是外國的東西，好象中國人不講色彩，中國人只講水墨等等，這當然是一種誤解，這也有歷史的原因。從這個角度周昌新提出來“重彩油畫”，我覺得是很可喜的。但是如何理解或者怎麼樣解釋重彩油畫？我覺得可以允許有不同的解釋，也可以是重彩油畫，也可以在重彩和油畫之間加一個短橫，或者在重彩和油畫之間加一個圓點，我覺得都可以。當然這些含義不一樣，對他個人來講，他曾經有過研究學習工筆重彩，以及研究壁畫經歷和心得，現在又把注意力轉向油畫，把這兩方面的東西所長兼收並蓄，我想他還是對油畫本土化的整個發展會作出有價值的貢獻。

談到重彩，工筆重彩畫的色彩方面的成就以及幾百年以來的油畫在色彩上的成就，把這個東西應該作為要求自己的尺度。從這方面來説，周昌新需要做得事情還很多，有進一步需要改進的東西。比如我們在追求色彩的繽紛、豐富、強烈的同時，也應該注意到色彩的協調、色調的調和，在不減弱油畫原有的表現力的同時，怎麼樣能夠把中國工筆重彩畫的高雅的文化氣息更多地加進去。我覺得這些在周昌新面前都是需要更進一步研究的。

邵大箴: 謝謝水先生，他強調油畫吸收中國民族繪畫的因素，或者吸收中國民族繪畫的精神，大多數是吸收的水墨畫，水墨畫的那種情調、情趣、含蓄，吸收中國水墨畫之外的中國傳統繪畫，特別是重彩畫，重彩畫的概念是很廣泛的，重彩畫不僅包括工筆重彩，還包括過去的壁畫，像敦煌壁畫、莫室壁畫，都是重彩的繪畫。吸收中國畫這方面的經驗，融合在油畫裏面，我認為這是中國油畫發展的一個很重要的方面，這也是被許多油畫家所忽略的方面。

王鏞: 我前幾年看過周昌新的油畫創作，叫《中華魂》，畫黃河的壺口瀑布，氣勢很大，當時我感到青年畫家有這麼大的魄力，而且親自跑到瀑布那裏搞了好長時間寫生，回來又進行創作，熱情非常高。這個畫家很有天分。當時我也看了他原來的工筆重彩畫，因為他畫的十幾年的工筆重彩，還有壁畫，裝飾性很強的畫。後來他轉到油畫之後，很長時間用工筆重彩這些技法來畫油畫，從早期的一些作品看，勾線平圖效果並不是很好。但是這幾年他進步很大，特別是一批寫生的作品，包括植物、風景寫生，我覺得這部分對他自己本身是一個突破。

我覺得他的油畫創作有兩個特點，一個就是直接性，他都是對景寫生，很辛苦的對景寫生，但是又不是完全模倣植物、自然風景的真實狀態，他吸收了一些寫實的東西，又加進了很多自己的主觀的東西。而且畫的很快，有的時候就是幾個小時甚至幾分鐘、十幾分鐘就畫出來了，包括這次展覽作品很多都是這樣的。這一點和一般的風景寫生不一樣。再一個就是隨意性，他的畫不是拘泥于物象，而是加入了自己主觀的情感、自己的感受，也有部分作品是回來之後畫一個素寫或者回來加工的，不是比照照片畫的，這一點比現在很多畫家更符合藝術創作規律。現在很多畫家是拍的照片然後複製照片，他沒有這樣，他隨意性的加入了很多表現的成份，直接抓住了寫實的精髓，隨意性又加入了很多表現性的色彩，有些接近中國的寫意。可是他自己又強調他是重彩油畫，最開始我不太認可這個概念，我説油畫本來就是重彩，你怎麼叫“重彩油畫”。跟他接觸時間長了以後，又和他反覆辯論，逐漸的我就發現他也不是沒有他的道理，他是想在中西繪畫的融合上找一個突破口，而且他自己正好有多年從事重彩畫創作的經驗，所以就很自然地把重彩畫和油畫的對接作為一個突破口，這是他的一個想法。

周昌新的重彩油畫完全由線條來組成，這個線條已經不是我們理解的傳統中國工筆重彩畫的線條，而是提煉出來的東西，又是擴大了的東西。他把重彩畫的線條擴大成油畫的筆觸，甚至是用刮刀做的效果，但是他這種線條不是單純地界定物象的輪廓，而是把它作為主要的造型手段，等於是一種延展了的擴大的線條。另一方面，他的重彩畫的概念，實際上是一個很彈性的概念，因為重彩畫本身就包括了以前傳統的工筆重彩，包括壁畫、民間繪畫，這些東西融匯在一塊兒，他把重彩畫的概唸有的時候擴大到整個中國畫，甚至包括寫意畫，就是強調工筆重彩畫中的寫意精神。現在他的很多油畫是很鬆動的，很自由的，不像傳統的工筆重彩畫那麼拘謹，實際上這吸收了中國水墨寫意畫的一些特點，他自己現在也在練習書法，也從裏面揣摩有什麼可以吸收的。不過他還是強調自己的重彩油畫，為什麼呢？他要把色彩元素突出出來，他認為色彩元素最容易和油畫對接，他不太同意用油彩來畫中國水墨畫的效果，我覺得水墨的效果應該也是中西融合的一種可貴的嘗試，但是他不太喜歡那個，他喜歡突出色彩來。而且他的色調已經不是西方那種古典繪畫的醬油色調，也不是俄羅斯繪畫的銀灰色調，他是一種帶有明顯的中國的重彩，特別鮮艷、熱烈的色調，大紅大綠，處理的好，他的畫也顯得不怯，還不是那種艷俗的東西，相對來講他還有一種雅的追求。

他的重彩油畫，我傾向於水先生所説的，中間不一定加點，加點，有點生分了，可以用一個短線，“重彩-油畫”，或者叫“重彩油畫”也可以，代表了他一種理想和追求，突破以往中西融合油畫的努力，他要創造一種繪畫形式，這個在當前多元發展的中國畫壇上，也應該算是一種比較值得鼓勵的探索。他還是在不斷地摸索，並不是説現在已經大功告成了，而且我也一個勁地提醒他，你主要是靠自己作品説話，你如果畫出了更多優秀的油畫作品，又有你自己的特點，把中國的重彩元素揉進去了，再提出重彩油畫的理論，也就更容易讓大家理解。通過這次展覽，這次展出的作品也是我和陶咏白老師幫他挑的，我覺得在當前的中國油畫當中有他自己的特色，不光有他説的重彩特色，還有他自己個性的特色。我們希望他繼續探索下去，為當代中國油畫發展作出自己的貢獻。

邵大箴: 謝謝王鏞先生的分析。下面進行自由發言。