| 從古希臘米開朗琪羅的《大衛》到法國羅丹的《思想者》，經典的雕塑作品往往成為一個國家文化藝術的標誌。新中國成立後，人民英雄紀念碑及其浮雕也已經成為國家形象的重要標誌。
在新中國60週年大慶之際，由中國雕塑學會策劃並組織的“中國姿態：首屆中國雕塑大展”，結束其在國內多站的巡展于6月20日在北京宋莊上上國際美術館新館集結。這是建國以來首次用“中國雕塑”命名的雕塑藝術大展。2008年7月26日，該展從廈門首展，先後在長春、西安、溫州、上海、廣州等城市進行了火炬接力式的巡迴展覽，並最終匯聚到京完成了這一中國雕塑“聖火”的傳遞。
“辦展覽很辛苦，尤其是這樣大型的雕塑展覽，更是如此，但大展每到一個地方受到各地政府的支援都讓我們感到欣慰。”中國雕塑學會會長、中國美協副主席曾成鋼説。上海長風區專門為雕塑大展搭建了新的展廳，西安、長春則把展覽納入了當地舉辦的藝術博覽會、世界大會。溫州市是臨時加入巡展隊伍的，他們被大展的藝術效果所感染，提出在當地展示作品的要求，這也是新中國成立以來溫州市首次推出全國性雕塑展覽。
首屆中國雕塑大展是中國雕塑學會首次舉辦的全國大展，也是中國當代規模最大、參展人數最多、集專業性與學術性于一身的大型雕塑展。老中青三代雕塑家的作品集于一堂，這些作品中，有參考過去革命現實主義創作方法，並在新的歷史條件下進行“再生性”創作的作品，有強調視覺審美、優雅抒情的作品，還有率性寫意、體現東方美學趣味的作品等。
更值得關注的還有作品中凸顯的新的雕塑語言、新的表現手法。如吳彤的《國韻——生旦凈醜》用卡通的手法將生、旦、凈、醜等京劇臉譜進行局部變形處理，突顯了雕塑的繪畫特色，被美術理論家劉驍純評為“向固有的雕塑創作體系提問”。而譚勳的《柱頭》則通過對日常生活材料、幾根廢舊木頭頂端的處理，用火燒加工成中國山水的紋理，表現出中國古代山水的形象，表達了對傳統文化趣味的呼應。對此，中國雕塑研究中心主任殷雙喜説：“這傳達的是東方的文化和價值觀。我們特別鼓勵這樣的發展方向：希望在和西方藝術的交流過程中，中國的雕塑能逐漸形成自己的民族氣息、民族特色，傳遞我們自己的審美品格——東方的審美品格。” “無論是從形式、觀念、題材還是作者的語言表達，展品都呈現出豐富性和多樣性，可以充分體現近些年來當代中國雕塑狀態和作品面貌。” 曾成鋼表示。
據了解，為真正辦成高規格、高水準的專業性及學術性的展覽，主辦者在籌備上不惜工本。早在徵集作品前的一年多時間裏，展覽策劃組成員就開始了調研。他們兵分兩路，深入到瀋陽、長春、西安、上海、杭州、廣州、重慶、成都、武漢等城市，訪問藝術家工作室，與當地雕塑家開展學術交流，深入到當地藝術院校雕塑係，直接與創作者見面，並就展覽主題和相關事項反覆溝通。這不僅保證了一大批優秀作品在較短時間內被徵集，也使策展組對全國的雕塑現狀有了較為全面的認識。
“作為中國人，一定要了解自己的文化，能夠在立足民族文化的基礎上發展自己的藝術，進而放眼世界，加強與世界的交流與溝通。只有這樣，我們才能積極構建和確立中國姿態，參與世界對話。”曾成鋼在闡釋“中國姿態”的意義時説道。
“中國雕塑界在改革開放的前20年中發展比較緩慢，但是近10年隨著社會的發展、各項建設力度的加強，雕塑進入了一個非常快速的發展時期，戶外雕塑和架上雕塑的創作進入了一個黃金時期，雕塑作品從數量、體量、形式、規模上可以説是遍地開花。在學術水準、形式語言、材料運用和觀念的拓展上大有進步，並充滿活力。”在談到雕塑界目前的發展態勢時，曾成鋼説，“當然，也存在不少問題。” 他表示，中國雕塑界存在浮躁、急功近利的現象，因此，藝術家如何確立自己的學術理想和藝術責任，就顯得非常重要。應該維護有利於各種學術觀點共存的環境，平心靜氣地對待傳統的、當代的以及中間狀態等不同的風格，容納多元的形式存在。“我是對的，你是錯的；自己的是好的，別人的都是差的”這種簡單的劃分法在開放的時代是行不通的。曾成鋼説：“只有包容多種風格，努力讓自身達到某種極致，才能整體推動雕塑發展。健康的學術生態有利於雕塑藝術的發展。”此外，他還提到，“藝術作品終究還是要面對公眾的，一個有責任感的雕塑家在創作中，除了關注形式、觀念、材料等等以外，還應該讓觀眾讀懂作品併為之感動。”
曾成鋼表示，“中國雕塑大展”今後將以三年展的形式繼續辦下去，希望以後能把雕塑大展演變成國際性的展覽，並引進策展人制度。“我們只是組織者和推進者，希望今後能和大家共同討論並做出選擇，更希望雕塑家們塑造出更多更好的作品。”他説。 |
