蔡亦驍

“五一”期間，主題為“青年的可能性”的第二屆前提行為藝術節在草場地藝術區舉行。展示資料、影像裝置和現場創作等一系列形式，將草場地CCD300藝術區打造成了一個藝術盛事。參展藝術家大都非常年輕，其中有剛離開學校不久的藝術院校畢業生，也有已經參加過多次藝術展覽的“80後”，而國際化的視野和策劃，使本次藝術節吸引了眾多藝術家。

在北京的藝術區一片蕭條的時候，草場地藝術區卻迎來了更多的關注。“中國當代藝術的精神樂土”，很多人這樣稱呼草場地藝術區。事實上，繼798藝術區之後，北京東郊的草場地日漸成為中國當代藝術的又一聖地。

“桃源”藏于市

沿街叫賣的小吃攤、挂滿晾曬衣服的過道、灰塵瀰漫的工地……這一切很難和一個當代藝術區聯繫起來。然而，草場地藝術區的很大一部分都藏身於這種生活氣息濃厚的市井中。

“草場地藝術區的興建稍晚于798藝術區，雖然離798很近，但是這裡不像798藝術區已然成為一個旅遊勝地。我們把自己定位於更具實驗性、更學術的高度，主要面向專業性人群。自然，這裡的遊客遠不及798。”草場地紅一號F座荔空間策展人田華豐介紹，“當初，考慮到798的租金見漲，一些藝術家便選擇落戶臨近的草場地，慢慢地，形成了集聚優勢。再加上便利的交通，又靠近機場，草場地擁有很強的吸引力。”目前，已有大批藝術機構入駐草場地藝術區，包括“酒香不怕巷子深”的艾未未工作室，致力於紀錄片影像和劇場創作的草場地工作站等。

“從草場地藝術區剛建立開始，我就一直關注這裡。每隔一段時間，我都會來這泡上一整天。”退休于航太部第一設計院的丁老先生説，“雖然外面有些道路很臟亂，但這裡的展出讓人賞心悅目，作品大都具有前衛性，完全不同於傳統的中國藝術。”

“丹心”推新人

“藝術的價值一定要建立在學術價值之上，沒有學術價值，卻先出現市場價值，這就是倒挂。”策展人顧振清表示。作為荔空間的投資人，顧振清在長達20多年的策展生涯中一直堅守著學術的定位。

由於較少考慮商業因素，作為藝術平臺的草場地很重視對年輕藝術家的扶持。其中“零資本”進入政策，使大批優秀青年藝術家走進人們視野。“對那些有潛力可挖掘的年輕人，我會降低租金讓他們進來，在他們沒有錢的時候，我們也可以先給予資助。和他簽約，引導他，給他提供工作室。”草場地藝術區創立人孫連剛表示，“一個藝術家在創作作品的時候不能去考慮市場，考慮市場就是商業，這跟藝術沒有關係。如果藝術家考慮怎麼好賣，他的作品我都不要。一件好作品在做的時候，作者應該想的是怎麼用作品來表現藝術的思考。”

“寒冬”中反思

2003年,中國當代藝術市場開始紅火起來；2005年的春季，中國藝術品市場更是出現了量價齊升、一路高歌猛進的前所未有的“狂熱”狀態；2007年，中國在世界藝術品拍賣市場所佔的份額已經超過法國，位列世界第三。但是，當前的金融危機已經波及到中國當代藝術産業。“現在就是要進一步加強學術價值呈現，學術價值本身就不強的藝術家被市場淘汰也屬正常。”顧振清強調。“我們希望能有美術館的環境，安靜下來面對藝術品的推廣與展示。”北京畫廊負責人李蘇橋説，“2009年，我們的工作量大約是10個海外展覽、6個國內展覽，這是我們推動真正的純藝術的態度。” 孫連剛表示：“我不希望草場地藝術區像有的藝術區那樣一步步走向衰落，在給草場地的定位中，我會理性地去經營。所以下一步我們要做的是用資本去支援藝術，不是去‘強殲’藝術。我們藝術區已經不在租房子上下工夫了，我們要進入藝術家的培育時代。”