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吳建中
上圖外景
——訪上海世博會主題演繹顧問、上海圖書館館長吳建中
在5月1日上海世博會倒計時一週年即將來臨之際，上海圖書館為此舉辦了一個特別的展覽——“歷屆世博會獎牌及世博會中國留影”展。身為上海世博會的主題演繹顧問，上海圖書館館長吳建中在接受記者採訪時，從歷史上的世博會與藝術的關係，談到了他對對一年後將揭開帷幕的上海世博會的期待與展望。
早期世博會強調藝術
他指出，世博會在創立之初特別強調工業與藝術的結合。1851年倫敦世博會分類體系確立4大板塊：原材料、機器、製造和藝術，把藝術提到了相當的高度。1855年巴黎世博會、1862年倫敦世博會在正式名稱中都還有“藝術”二字。如1862年倫敦世博會官方標題就是“倫敦國際工業與藝術博覽會”。這屆倫敦世博會還特別展示了近百年來創作的約5,500件藝術作品。1867年巴黎世博會展示了從石器時代到1800年的人類進化史，並把藝術放在分類體系中的第一大類。1873年維也納世博會有了專門的藝術館。1876年費城世博會也設立了五個主題館之一的藝術館。被稱為“白色城市”的1893年芝加哥世博會更像是裝飾藝術的全面展示會，不僅有藝術館，而且園區建築也更為藝術化。
他認為，早期世博會這樣強調藝術，是因為工業化打破了手工藝時代産品的技術與藝術因素的完美融合。世博會的主辦方把藝術提高到這樣一個高度，就是想證明工業與藝術不是互相排斥的。因此形成了一種價值標準：看一個國家是發達的還是不發達的，主要是看藝術和製造業的卓越程度，兩者相輔相成，一方卓越必然會影響另一方。
技術進步改變了藝術
他還以攝影藝術在早期世博會被逐漸承認的過程，指出了藝術形式與生態在工業化時代發生的巨變。他指出，攝影，一開始被看作是機器複製的東西，所以認為這不是藝術。1851年首屆世博會已經有攝影作品參展。1862年倫敦世博會，英國攝影家協會提出攝影作品是否可以參加世博會，引發了一場爭論，報刊發表了200多篇文章，結果妥協，放在機器類下面而不是作為藝術參展。直到舊金山世博會還是如此，把攝影看作機器複製藝術。
對此，著名的本雅明提出，應將“攝影作為藝術”的思考方式轉換為“藝術作為攝影”的思考方式。他認為，攝影的出現改變了人類從事藝術生産、傳播的途徑。而現在的網際網路時代更是如此，大量的複製，數字化的複製，帶來廣泛的傳播，藝術從寶塔尖上走向民間、世俗，不僅從根本上改變了人類的文化生存狀態，改變了人類的文化感知、文化體驗和文化想像的方式，同時也改變了人類文化價值的向度。傳統藝術的韻味（AURA）、藝術的神秘性，那種唯一性被打破了。伴隨著這個過程的，是世博會與藝術的關係越來越密切，雖然在世博會上很少再有過去那種單純的藝術館，但是藝術已經全面滲透到世博會的整個體系之中。
世博會的核心價值觀
吳建中指出，世博會的核心價值觀，是進步，創新，交流。回顧世博會160年的歷史，什麼是卓越的國家？早期的世博會強調工業與藝術；以後出現了“教育革命”，教育成為重要的內容；到了20世紀則是科學；到西方出現對科技的悲觀情緒後，出現了對可持續發展的關注。至於創新，這是世博會的靈魂與動力。早期世博會通過評獎激勵創新，此後又認識到評獎不利於交流，把重點轉移到展示先進文化與觀念。另外，世博會提供了人與人交流“場所”。即使是在網路時代，人與人還是需要交流，因此，歷屆世博會都一直在挖掘這一功能，世博園區就是這樣一個場所。
吳建中強調，世博會不是貿易博覽會、城市博覽會，而是思想、文化的盛會。1985年日本築波世博會當時有人對科技産生悲觀情緒，以科技為主題，讓大家重新認識“科技”的作用。我們這次“城市讓生活更美好”的主題，則是針對目前許多人家對城市化比較悲觀的現狀，對城市化重新認識。我們的世博會要向世界證明，“和諧城市”的理念可以為城市化帶來解決方案。他相信，“和諧城市”是包容的觀念，給中國人一個展示積極地觀念、積極的心態的機會。他相信，這一切需要藝術的參與，也會給當代藝術全面的啟示。 |
