《美術》執行主編尚輝談當代中國畫筆墨語言與市場前景

    市場資本與中國畫發展

  石魯《轉戰陜北》 紙本水墨設色 1959年

    李：説到藝術和資本，資本對藝術的注入越來越多，資本的力量強勁地左右著藝術的發展，而藝術的發展，離不開資本的推動，請您談談藝術和資本的關係？

    尚：説到藝術和資本，我先談談藝術品的價格問題。藝術品的價格，毫無疑問是和藝術品的藝術價值聯繫在一起的，從一個宏觀、歷史的角度來看，藝術品的價格是趨近於藝術品的藝術價值。但在每一個時期，它往往會發生一些背離，或偏高、或偏低。偏低時，可能是藝術家在市場剛剛起步，因為沒有很多人認同他的藝術價值，或者説藝術市場還沒有對其藝術進行價格的確認，所以價格會比較低。而當某位藝術家較長時間在藝術市場磨礪之後，他作品的價格可能會相對穩定，而且隨著聲譽鵲起可能價格會不斷攀升。相反，當今流行的某些高價位藝術家的作品若干年後或許會被歷史證明沒有多少藝術價值而慢慢沉下他的市場價格。藝術市場的價格規律，最重要的就是取決於藝術作品的價值。其次則是市場的共同規律，比如信譽、供求、行銷等等，而所謂作品的藝術價值，實際上是作品能否進入歷史，沒有美術史價值的作品最終都經不起歷史的考驗。

    藝術市場的規律和寫美術史也並不完全一樣，藝術市場除了藝術價值之外，還有一個重要因素是藝術作品受大眾歡迎的程度。藝術作品能否進入市場，能否獲得一些特殊的進入市場的機緣，對於藝術家的市場推銷是非常重要的，也就是説藝術市場又有市場的自身運作規律。就藝術市場規律而言，比如行銷的概念，一位畫家可能畫得很好，但是其作品的市場價格並不到位，甚至賣不出去的也絕不在少數。其中的原因之一，就是他沒有進入市場的行銷和操作。應該説上世紀90年代以後，中國的市場經濟才開始逐步完善，而藝術市場的起步稍晚，新世紀之後，藝術經濟才真正加入了市場經濟的大迴圈，我們都發現，這時期藝術市場的強勁起步也引起了社會的廣泛關注。諸如齊白石，2002—2003年畫價並不高，平均也就是七萬多一平尺，現在可能平均達到30多萬一平尺。這短短的六、七年間，藝術市場處於一種強勁的勢頭，這和我們國家經濟GDP的增長速度是緊密相連的，也和我們每個人的工資收入緊密相關的。因為我們原來的工資基數很低，現在工資收入高了，那麼市場價格也就提升了，藝術市場的價格上升也是必然的。

    但是從目前情況來看，中國的藝術市場很不健全，整個市場價格和國外一些名家大師相比還很低，這種現象不太正常。我們不能因為中國畫家作品價格不高，就認為中國畫家比國外現代的一些藝術大師的成就低。因為藝術有它的民族性、地域性，這種民族性和地域性是和其本土的經濟發展緊密聯繫在一起的。除了經濟發展的不平衡造成它的市場價格偏低，或者藝術市場不太健全之外，缺乏健全的畫廊體制和專業的經紀人制度，也是我們市場不能健康發展的重要原因。目前，我們的畫家大部分還習慣於或更喜歡于自己賣畫、做展覽，並進行藝術市場行銷。實際上，現在畫價比較好的畫家都懂得些藝術市場的規律。相反，有一些畫家的價格並不太高，原因是他不善於在市場經濟中行銷自己的形象。所以，我們這個藝術市場還不健全，要使之規範和健全，就是要建立專業規範化的藝術經紀人制度。試想，作為一個藝術家，主要精力就是要投入到自己的藝術感受與創造中，而不是分散自己的精力，以專業策展人或經紀人的角色去行銷自己的作品。如果要求畫家同時具備藝術市場各個環節的操作技能，這似乎是很不現實的。所以，我們還應呼喚、也亟待去建立中國的經紀人體制。有了經紀人，畫家只管畫畫，經紀人帶你進行市場的行銷和藝術形象的行銷，其他配套體制也運作有序：美術館有美術館的體制，批評家有批評家的體制。這樣每個環節都能環環相扣，勢必會營造出一個健全的藝術市場。

    目前從事藝術行業的人士是處於一種多重身份混雜的狀態。有的批評家就是策展人，策展人還兼有其他身份。有的畫家懂得運用藝術市場規律，其作品的市場行銷就比較好；相反的，有些畫家不善於操作就被排斥在藝術市場之外，但這並不意味著這些畫家作品藝術價值低。隨著中國經濟的發展，藝術市場的經濟前景還是非常光明的。近幾年來，像中國的房地産熱一樣，藝術投資也過熱，而且這種過熱，主要集中在當代藝術領域。當代藝術領域的經濟過熱和境外投資商過量的藝術投資有關。

    正如今天房地産市場開始理性回歸一樣，我相信藝術市場也逐漸理性回歸了，一些畫作近來難賣了，這就表明，隨著國家經濟的調整，藝術市場也會適度調整。因為藝術市場投資“過熱”，就表明有泡沫，不是真實的存在，當藝術價格過分偏離了藝術價值時，就必然有理性的反彈與回歸，我們希望藝術市場是一個健康、有序的市場。

    李：談到藝術資本，它的構成可以有近似慈善捐助的資本、民間資本、投資資金資本、拍賣公司運營的資本，還有就是社會文化學意義上的權力資本，您是怎樣看待權利資本的？

    尚：1949年以後，中國藝術的發展、中國美術的發展應該説都是一種體制內的發展。這種體制內的美術途徑，過去是通過在美術館展覽，或者在美術大展中獲獎。除此之外，就是在《美術》等權威雜誌上發表作品。由於沒有市場的概念，一個畫家成名，主要依靠作品的展覽，或在《美術》雜誌這樣重要的刊物上發表作品。

新中國成立後，《美術》雜誌作為權威媒體成為藝術創作的風向標

    至上世紀90年代以後，隨著市場經濟的發展，影響中國美術發展的一條重要渠道就是進行市場化運作，市場化運作好也能夠迅速成名，所以就形成了今天所説的資本的力量、資本的權利，就是不必依靠官方體制。現在我們所説的當代藝術，很多都不是官方的，甚至於是以反官方、反體制為特徵的。他們是實現自己的社會價值，就是靠資本的權利，有外國的資本投資進行市場的行銷。比如説畫作的價格通過一次拍賣會達到了上百萬或者數百萬，甚至上千萬，這個時候會給老百姓、給藝術界一個很大的震動：就是這樣的一個畫家、這樣的一件作品能達到這樣一個數額的價格，它一下子就顛覆了很多我們原來所説的權利操作的畫家實現方式。所以在今天看來，資本權利是市場經濟中不能忽略的一個現象，甚至在某種意義上來講，包括在西方，大部分還是通過藝術市場來推動畫家的發展，變成一個藝術發展的生態系統，而中國是屬於權利和資本互相平衡、互相制約，兩者共同發展的模式。當今有的畫家體制內和市場都發展得很好，所以這樣的畫家在當代很活躍。

    李：藝術商品化趨勢越來越明顯，可能會導致這樣一種現象，就是藝術家在創作的時候，可能更多的考慮市場，而有意無意地影響了藝術作品的藝術性，藝術的商品化對藝術就會有反作用，對這種現象，我們應該如何把握？

    尚：有些畫家創作的時候他會考慮要參加什麼樣的全國大展，會首先揣測評委的口味應該是什麼樣子的，一般很少想到自己是如何創作的。同樣的道理，既然是市場化操作，就要迎合市場，這是一般創作者的心理。你要去生産一件産品，要賣出好的價格或者要能進入市場，你首先要生産對路。所以，不要盲目地去批評畫家迎合藝術市場，這是他生産的必然過程，一種必然的心理。藝術市場確實也是把雙刃劍，當畫家迎合市場時，市場就會把畫家推出來，但是當他們功成名就，形成自己藝術符號的時候，可能就失去了創新或者探索的勇氣和動力，相對就會守成和迎合市場。