莫娜•哈透姆：蔓延的丈量
尤倫斯當代藝術中心（UCCA）非常榮幸地推出巴勒斯坦裔的英國藝術家莫娜•哈透姆在遠東地區的首次個展《蔓延的丈量》。此次展出包括其2006年後的雕塑、裝置、部分影像以及紙上作品。展覽期間，觀眾將有機會欣賞莫娜極具影響力和多元化的創作實踐。
“作為中國和世界當代藝術對話的平臺，UCCA試圖攜手國際知名藝術家，打造一系列全新的創意項目。以莫娜•哈透姆作為藝術中心的第一個選擇為這個項目設定了一個高水準的起點。UCCA相信，哈透姆的作品將激發觀眾圍繞“瞬態文化”、“差異性”等中國當代藝術核心的話題進行深入的討論。北京已經成為一座國際性都市，發展成為具備國際水準的藝術中心是UCCA的目標。”館長傑羅姆•桑斯如是説。
在莫娜•哈透姆的世界裏，熟悉的物體通過外觀規模上的變異和誇張，完成了視覺衝擊賦予的心理方面的質變，從而使作品兼具誘惑性與危險性的特質。一個晶瑩剔透的星相圖構成了《網》（Web，2006），其網狀結構延伸在整個UCCA中央甬道，在視覺上吸引觀眾的同時，它其實借用了蜘蛛網陷阱的形狀。兩件2008年新作《屏風》（Paravent）和《睡覺中》（Dormiente）的原型均為廚具刨刀，放大後分別變形為屏風和床。但它們鋒利的邊緣仍在警告每一位試圖碰觸它們的人。2006年完成的作品《提燈》（以阿拉伯語中的同義單詞命名，Misbah），將遊移的星星和士兵投影在一間暗房。作品《靜物：手雷》（Nature morte aux grenades）中運用的糖果色彩的球狀物，其形狀與玻璃手榴彈極其相似。《潛流》（紅）(Undercurrent (red), 2006-2007)中跳動發光的燈泡和觸手般肆意捲曲的電線，意在呈現某些生物擁有的潛在邪惡力量。
哈透姆在談論自己的創作時説，“最直接的審美體驗是在感官方面的，但是我想嘗試調動感官和精神雙重層面。在初步的感官刺激之後，想像力和智力受到激發，更多深層的意義、內涵、情境就能被領悟。”
本次展覽還展出了藝術家早期的影像作品，其中包括感人肺腑的《距離有多遠》（Measures of Distance , 1988)，真實地再現了藝術家本人與母親在1975年貝魯特內戰爆發之後的分離和漂泊；記錄表演作品《公路工程》 (Roadworks, 1985)的影像紀錄片，以及一系列獨特的紙上作品。
本次展覽的策展人丁達韋認為，“莫娜•哈透姆在發掘日常生活的神秘層面具有驚人的能力，這種能力打破了文化上的差異。簡單的材料、華麗的形式，以及二者結合製造的某些隱喻般的情境貫穿整個展覽，戲劇性的創作出一種矛盾，並有效激發參觀者的想像力。通過展示哈透姆最近的影像、雕塑創作，我們希望能提供UCCA的觀眾一個機會去探尋這位藝術家創作的廣度和深度。我們深信本次展覽會是當代藝術在中國又一具有里程碑意義的展覽。”
關於藝術家
英國藝術家莫娜•哈透姆1952生於黎巴嫩首都貝魯特，現居倫敦和柏林。在過去25年間，哈透姆創作出大量富有詩意和挑戰性的藝術作品。其作品採用豐富多樣、非傳統的創作媒介包括裝置、雕塑、影像、攝影和紙上作品等。
在80年代，哈透姆由行為藝術開始了個人的藝術生涯。那時的作品集中關注人體。自1990年初，其創作重心逐漸轉移到大規模的裝置作品。那些作品喚起了觀眾的複雜情感，渴望、恐懼、迷戀的情緒交織其中。在她個人雕塑作品中，哈透姆將日常熟悉的物品如椅子、帆布床和廚房用具變形為異類、威脅、危險的物品。這類藝術作品在引用極少主義的簡約語言的同時，結合了超現實主義的幽默感，從而在情感和理性的雙重層面上對觀看者産生巨大的吸引力。
哈透姆曾多次在世界級的美術館和藝術中心舉辦個展，包括法國蓬皮杜藝術中心（1994年）；芝加哥當代美術館（1997年）；紐約當代美術館（1998年）；義大利都靈Castello di Rivoli（1999年）；泰特現代美術館（2000年）；德國漢堡藝術館（2004年），波恩藝術館（2004年），Magasin 3，斯德哥爾摩（2004年）和雪梨當代藝術館（2005年）。
她也參與過很多群展，例如1995年特納獎展，1995和2005年威尼斯雙年展，2002年卡塞爾文獻展和2006年雪梨雙年展。2004年，哈透姆因對歐洲文化的貢獻獲得享有很高聲譽的松寧獎，以及特別為當代藝術設立的Roswitha Haftmann獎項。哈透姆將在2009年威尼斯雙年展中，于奎裏尼•斯塔姆帕利亞基金會博物館舉辦個展。
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