BeatKuertChienAndalouImagineGallery
1/展覽題目: “斷線”
繪畫材料: 攝影, 視頻, 雕塑, 行為表演
展覽日期：至 2009年12月5日
（行為表演在2008年11月23日）
藝術家: Beat Kuert (瑞士) Francesca Martire (義大利) Paola Fiorido (義大利) Megumi Shimizu (日本)
地址：想像畫廊，朝陽區，來廣營東路，同達生態園對面，費家村東路，8號藝術工作室
電話： 64385747 / 13910917965
Email: laetitia.gauden@imagine-gallery.com
Website: www.imagine-gallery.com
日常營業時間: 週二至週日, 上午10:30-下午17:30
行為表演介紹：
"正如罪惡之地（所多瑪）被摧毀後，留下的僅是被神權統治的女兒們。"
三個女人重現淒涼，像一塊紅紅的破碎西瓜地。
表演者Francesca Martire，清水惠和Paola Fiorido在中國，首次與瑞士藝術家、導演Beat Kuert推出挑釁的行為藝術表演。
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展覽介紹：
超越毀滅的邊緣
文/艾倫•皮爾曼
彼特•庫爾特的視頻和照片幾乎是無縫銜接的。這些作品一方面深受幾百年前古代原型的影響，另一方面又嫺熟運用最現代的技術手段。以行為表演為基礎、用數位技術編輯過的圖像，專門製作的背景音樂，曖昧的、縈繞心頭的情節，庫爾特用這些創造出一個他的世界。幾乎沒人想棲居於此，但也幾乎沒有人可以逃離於此。
他的圖像召喚出一種感覺，它根植于北歐文藝復興畫家們看待世界的無序和渾濁，比如老盧卡斯•克拉納赫，馬蒂亞斯•格呂內瓦爾德和希爾羅尼瑪斯•博斯。在這些視角中始終存在著不協調，一種自然秩序的瓦解，以及在色慾和神性之間，肉體的誘惑所引發的善惡之間的內在張力。庫爾特關注身體，不是作為被崇拜的客體，而是作為混亂、罪孽的暗流以及對救贖之探索的化身。
他也觸及死亡、腐朽和瓦解等主題，以此比照他的模特的新鮮美感。他特別關注女人，關注她們心理的敏感與脆弱，她們生育動力的瓦解，還有人性中因不能恰當的繁衍後代而造成的潛在的不安定感。在這個方面，他體現了古希臘羅馬神話中的神的原型。比如，赫卡特，主宰巫術、夜晚、月亮和惡魔等。在他的具有煽動性的視頻作品《雕刻新世界》中，他讓赫卡特化身為莎樂美——聖經中的復仇女神，就是她讓施洗約翰的人頭落地。莎樂美通常被描述為淫媚的性感強烈的蛇蝎美人。而庫爾特展現的這個莎樂美延伸了這個形象，她永遠都在尋找愛，可是卻在尋找愛的路上迷失了方向。
做了四十年的電影攝影師，庫爾特十年前開始把他的重心轉向視頻藝術。縱覽他的全部作品，可見他敏銳的領悟與日俱增。早期作品中充斥著較多商業性的容易執行的情節，後來他慢慢轉向較少的敘事性，增多了讓人難以忘懷的心理暗示。女人的美和慾望常常只是被膚淺地描述，但庫爾特開始透過表像探究通往她們內心幻滅感的途徑。火、煙、水、塵、碎瓷片、坍塌的建築、被遺棄的廠區、消失的屍體，這些都出現在他最近的作品中。這些意象喚起人們的失落、遺憾和傷痛，甚至在一些作品中出現了吃嬰孩的場景。這些主題足夠讓人煩擾，但把它放在畫面裏並配以無調音樂，作品便深深引起人們的不安和幻滅。
尤其在他最近的作品裏，聲響和音樂被非常敏感地定調，具有煽動性。他用遞減的和炫來增加內心存在的困惑感。有舊工廠齒輪急剎車的聲音，腳步聲，尖叫聲，還有回聲。回聲是他作品裏反覆出現的主題。他作品裏的許多角色受難，哭泣，呼喊和尖叫。他説：總有“一個回聲，一種需要，有某個人來回應你説：‘是的，我在這兒’”。雖然她們在找尋回應，可是沒有人回應。這種揮之不去的空虛感、虛無感就是內在潛伏的不安，它推進著這種非語言敘述的前行。尋求解決的過程就是我們的人生之旅，每一個短暫的努力就好比一個新的轉彎，但我們仍然在迷宮裏行走。
他不同的展覽總是預示著創作上新的開始。 先是行為表演，然後從中萃取和解析靜態圖片和視頻影像，再然後用數字技術修繕圖片和增效視頻。在他的視頻中，尤其明顯的是傳統線性放映的瓦解，不完整不完美的東西也開始出現在螢幕上，包括線條、抓痕、邊框的出血、偶爾還會有客體的瓦解過程也出現在視頻裏。這種處理，一方面得益於可操作的最新技術，一方面也實現了當代影像表達方式的轉換。如果靜態圖像可以被挪用和創造出一直變化的幻象，那麼移動的圖像同樣可以。對一個事物的寫實描述已不存在，它讓位於新的形勢：攝影或電影的超現實主義。在這裡，潛意識的夢境碎片可以通過先進手法做成可視的影像。事實上，可以説這是一個全新的心理超現實主義的時代。在這個意義上，庫爾特的作品是符合他藝術的時代精神的。
他的視頻作品對這個時代精神的表達更為深刻。作為一位導演和電影攝影師,他早先的作品比較容易直白地理解。作品中女人做的事情很容易看出是在幹什麼，並沒有太多奇特的行為和獨到的藝術加工。在實驗和找到新的視覺語匯後，庫爾特開始能夠表達自己的觀點並建立了一種截然不同的藝術語言。這種語言公然疏離了文字上的表面意義，轉而表達心理的逃避狀態。
在作品《Piuma》裏面，他不僅把女人作為性別存在而呈現，而是把她們描繪成生活的給予者。從更寬的範圍來看，他把女人當作整個人類的維繫者。如果在世上，女人不再想、或者説主動選擇不創造和養育生命 ，那麼誰來做呢？在一個危險的環境裏，他描畫了一位孤獨的女人形象，彎曲如柳，像一個幽靈消失在天空裏。另一件作品《Incolore》，螢幕上流著血，撕裂著。背景聲音配有格利高裏中世紀聖歌的低吟，起伏的雷鳴，鳥的顫抖，狼的嚎叫。這些都象徵著女人是自然界本質而脈動的力量。《Corri》是一首音樂詩歌，再現了埃裏克•薩提的鋼琴曲《Gymnopédie》，即飛翔的鳥。這是件很詩意並引人聯想的作品。《Fiume》打破了一個人飄浮在水上的現實形體，通過邪惡的棱鏡折射出一個正在消失的窈窕淑女的幻象。
他的行為藝術作品有時也表現美麗的未成年的女人，她們流著血，受著傷，患著病，看上去幾乎有些像吸血鬼，到處尋覓滋養卻找不到。一個女人慢慢拖著她身後仿製的紅色胎兒，胎兒在一個乾淨的塑膠胎盤囊裏。另一個女人唱著最著名的德語歌曲《莉莉•馬蓮》，充滿憂鬱和宿命感。這感覺好像女人走到了她們繩索的盡頭，仿佛也預示著一個新紀元的開始。這裡並沒有暗示出路在哪，只是表達對這種極端悲苦的理解與同情。雖然在其他作品裏，他把救贖的力量指向了愛。
在義大利的聖馬克廣場，裸體女人們身上涂了厚厚的灰色粘土，迷失徘徊，頭暈眼花，遍體鱗傷。她們拿著空的杯子，哀嚎著自己是多麼孤獨。莎樂美，這其中的主角，永遠都是飽受慾望的饑渴和痛苦，那是一種內在情感的空虛。一個女人，身上涂滿了鮮血和泥漿，正吞吃一束玫瑰，那鮮紅的汁液染紅了她的嘴唇和下巴。另一個女人正在分吃一個橡膠的嬰孩玩偶，似乎要從這嬰孩玩偶身上粉碎生活的暴力。這些女人共同探討著厭食、蛆和噁心。莎樂美堅持認為她自己沒病，是生活本身有病。這個世界的疲倦以及對愛與渴望的尋覓，都在莎樂美的身上難以置信的交融。一位新娘崩潰成為散亂的一堆。一個女人在泥漿里弄臟自己，灰燼掃過她。花瓣灑在嬰孩玩偶的碎片上。
（翻譯：杜卡）
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藝術家介紹：
Beat Kuert （瑞士）
1946年出生在瑞士蘇黎世，Beat Kuert生活、工作在Arzo(一個Lugano湖附近的小城)。在1966年他完成了他的第一部實驗電影。隨後1968年開始為蘇黎世的Turnus Film做導演工作。1971年，在經歷了一段南美洲的生活之後，他完成了他的第一部紀錄片。接下來的一年，他開始與德國-瑞士電視臺共同製作文化節目。1996年，他開始為知名建築師拍攝記電視紀錄片。曾經拍攝過：Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron。2005年，他創造了名為“灰塵與劃痕”的藝術團體，作品囊括影像藝術，行為表演和音樂。在瑞士他被公認為新一代的、最大膽的視覺探索者之一，在實驗影像中，他大膽地運用圖片處理功能，形成了獨特的視覺效果與風格。現在他已經在多個歐洲城市展覽過他的電影、影像和圖片。
Francesca Martire（義大利）
1977年出生在義大利米蘭。畢業于官方戲劇學院“Teatro della Contraddizione” 。她做過8年的舞臺劇演員，曾在義大利的各大劇場巡迴演出。2005年Martire加入藝術團體“灰塵與劃痕”，開始編劇與表演工作。
清水惠美 （英語名 Megumi Shimizu)
京都造形藝術大學 日本畫學士
中國中央美術學院 攝影碩士
學歷
2008 中國中央美術學院 攝影係研究生畢業
2005 中國中央美術學院 攝影係研究生入學
2004 中國中央美術學院 攝影係進修生
2002 中國中央美術學院 民間藝術系進修生
2001 中國美術學院（杭州） 國畫係山水班進修生
1998 日本京都造形藝術大學 水墨研究室助手
1996 日本京都造形藝術大學 美術系日本畫本科生畢業
經歷
2007 "forest2""In the ocean2" 北京綠色和平辦公室壁畫
2006 "forest"88x178cm 日本，福岡 凱悅酒店越南餐廳水墨畫
"In the ocean"2x22m 日本，福岡 "Express"健身會所游泳池壁畫
2004 個人收藏 瑞典
1996 新時代水墨畫展 優秀獎 / 名古屋 日本
2007-2008 Ivy Academy 國際幼兒園美術老師
1993-1998 日本大阪 ARTSPACE工作室考前班老師
行為
2008 3月8日/4月12日“報復和`調和”“主觀和客觀”/ 黃岩藝術中心 / 北京，中國
6月14/15日 “調和”/ Egg畫廊 / 北京，中國
22/23日 “無題”/ 中央美術學院 / 北京，中國
7月23日 “23年後白熊會比現在減少三分之一” / 環鐵 / 北京，中國
27日 “23年後白熊會比現在減少三分之一” / 宜昌809藝術區行為藝術大本營 / 湖北，中國
8月2，3日 “夜鷹的星”/ 第一屆行為藝術節 / 長沙，中國
2007 3月24日“有機動態 大饅頭1”/“MOVE”行為藝術圖片文件資料展和現場表演 藝祥畫廊 / 北京，中國
4月21日“一種儀式”/“穀雨”行為藝術交流 / 西安，中國
6月5日“禁止進入”/“六月聯合”行為藝術營 宋莊 / 北京，中國
9月23日“23年後白熊會比現在減少三分之一”/ “打開8” 北京，中國
11月18日“有機動態 大饅頭2”/“Non profit”行為藝術 想像畫廊 / 北京，中國
展覽
2006 國際小組展 想像畫廊 / 北京，中國
2004 “Group360” 國際小組展 想像畫廊 / 北京，中國
2003 “消殘”展 日本大使館文化中心
“消殘”展 劉福田工作室 / 北京，中國
1998，1999 水墨畫展 京都造形藝術大學展廊廳 / 京都，日本
1997 當代日本藝術展 / 巴黎，法國
1993-1996 日本畫展（每年）京都造形藝術大學展廊廳 / 京都，日本
個人展
2006 “souliness”展 / 想像畫廊 / 北京，中國
2002 “眼睛來看的景色”展“咖啡館”畫廊 / 沖繩，日本
1997，1999-2001 “眼睛來看的景色”展 / Haneusagi畫廊 / 京都，日本
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