Crossfire I
斷線
Beat Kuert 個展 - 緣分新媒體藝術空間
開幕: 週四下午5 - 8點, 11月20日, 2008
展覽日期: 11月20日 - 12月31日
開放時間: 週三 - 週日 11am - 7pm
地址: 北京市朝陽區酒仙橋路大山子798藝術區,七星東街,緣分新媒體藝術空間
辦公電話: +86 (10) 5978 9896
聯繫館長: davidbenkay@yuanfenart.com
網站: www.yuanfenart.com
Beat Kuert是來自瑞士的錄影藝術家,他在多年的錄影語言試驗中,運用類似電腦圖形軟體中的後期剪輯處理的濾鏡手法,把現實圖像間離化、陌生化,形成自己獨特的視覺語匯。他把視覺語言處理成劣質印刷品或者絲網版畫分色的視覺元素,與真實的世界産生了嚴重的位移和偏差,通過這種處理把中間色過濾掉,剩下兩極的黑白和強烈的紅、綠、黃、藍等原色,紅色意味著什麼呢?在E+MC2 的錄影作品中,燃燒的室內火焰和妖艷的女人體的顏色通過極簡化的處理只剩下黑和紅兩種顏色,人和環境融化在一起,這裡的紅色、火焰、人之間成為了狂歡的色彩海洋,似乎傷痛不見了,我們可以觸摸到紅色氛圍情緒的無限蔓延感。當我們把穿越幽暗走廊通道的顫慄和恐懼感與性感妖艷的女人聲音聯繫起來時,發現這是視覺與聽覺空間的矛盾相遇,這種突兀感讓觀者造成茫然失措的記憶"短路"。
文 張小濤
BeatKuert堅持做video已經有好多年,積累了豐富的實踐經驗,不斷地跟進最新的video技術來深化他的video作品。他的video擁有自己的敘事方法,他不再停留于簡單記錄動態圖像的階段,而是將動態圖像進行加工,增加了傳遞更多視覺感應的元素,讓video的畫面絕對得豐富,也將普通的視覺動作戲劇化,從而延伸了作為獨立的video存在的意義。在《西瓜的秘密》中,普通的西瓜被轉化為神秘的對象,演繹著主人公無可奈何的沮喪,使得一個平常的行為具有神奇的幻覺,video的記錄方式與追求的觀念表達妥貼地結合起來。Kuert在這些video中也特別突出了身體藝術的地位,同樣是揭示身體所隱藏的秘密,但又經過了處理,使得其中的身體表演具有可觀賞性,有一種浪漫的淒美在裏面,甚至暴力傾向的舉動,反覆重播的動作似乎表明瞭一種強迫症(《The End》中西瓜被拋出的動作和被踩爛的行為)。
文 王春辰
Destroyed Lines
Beat Kuert - Solo Exhibition at Yuanfen New Media Art Space
Address: Dashanzi Factory 798 Seven Stars East Street
Opening: 5 - 8pm, Thursday, November 20th
Exhibition: Nov. 20th - Dec. 31st
Gallery Hours: Wednesday-Sunday 11am - 7pm
Office phone: +86 (10) 5978 9896
More at: davidbenkay@yuanfenart.com
Website: www.yuanfenart.com
Beat Kuert's videos and photographs stitch themselves together from a multitude of influences stretching hundreds of years back into ancient archetypes, yet hurtling forward through their artworkembrace of modern technologies. Using digitally enhanced images based on live performance, sampled sound tracks and ambiguous haunting psychological scenarios he creates a world few want to inhabit, but few can turn away from. The use of sound and music, especially in his later works is evocative and sensitively pitched. He uses descending chords that curl back into themselves heightening a sense of convoluted indwelling. There are screeches of old industrial gears, footsteps, shouts, and echoes. The echo is one of his recurrent motifs. Many of his characters suffer and cry, shout and scream. He says there is "an echo and a need to have someone who answers you and says "Yes, I am here."
By Ellen Pearlman |