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劉韡的藝術
文：林蔭庭
劉韡的藝術品用它形式上的多變、技巧上的印象、觀念性的雄心和批判性的社會注解，使之成為了中國當代藝術的典範。劉韡輕而易舉地跨越許多媒介，從而形成了一種拉伯雷式的，節日狂歡般的藝術語言。他的雕刻作品表達了膚淺而又過度消費的社會的那種無節制，而他的建築裝置充滿著一種非理想社會的能量。劉韡的藝術講述的是運動、不安、過渡和轉化。他的作品《風景》高度概念化，採用畫面合成，用數個蜷曲的人的臀部組成了遠近錯落的中國傳統山水畫，使觀者的心思和眼光從一個範疇轉換到緊鄰的另一個。作品在神聖的傳統和性開放之間轉換，潛在的聯繫被揭示出來，但是兩者各得其所。實際上，藝術家演示出在不同主題之間無序的切換和搖擺，這種搖擺是言外之意，處於所指事物（如社會框架、世界或自然）和語言之外的範疇（如人類情感）之間。正是在這樣一種空隙裏，他的作品出現了臨界狀態，對已經確然無疑的形而上的假設提出了質疑。
劉韡的藝術有一個突出的特點，就是進行了這樣一種現象分析：當代中國在現代化的同時，卻喪失了大多數寶貴傳統。劉韡沒有表達出在現有和過去之間的調和，而是表達了一種爭論的延續。這個重大的爭論從從鴉片戰爭以來，一直貫穿下來，延續到20世紀20年代到30年代魯迅和其他現代主義者。這個值得關注的爭論關乎中國未來的形象，不管是內在形象還是跟整個世界關聯的形象。劉韡在他的藝術品中，以他那敏銳而驚人的能力，創造了感知當今中國生活的綜合體，從而參與到中國傳統和現代化這一爭論中來。他的作品揉縮了符號、術語和悖論，而正是這些構成了充滿活力而又困惑的中國社會和政治環境。從這個角度來講，如果給他的作品貼上“憤世嫉俗”的標簽（一些評論家正是這麼做的），那是用詞不當。他的作品如此具有創造力，如此有力，僅僅名之“憤世嫉俗”，難以一言蔽之；他的作品如此錯綜複雜，只用一種狹窄的範疇，難以歸屬容納。他不斷地用多種方式去展露他的作品，其中令人驚奇之處，不斷涌現。藝術作品不僅展露出豐富的諷喻意味，也不僅是反説教，而是同時兼有難以定義或描述和評判性的品質，這才是一種極其難能可貴的特點。最後，劉韡的藝術品可以劃定界限，它給觀者提供了新的洞察力，去領悟那些被習以為常和麻木不覺的社會經歷。他的作品給我們的情感和沉思打開了一片沉澱的空間。
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