展覽名稱：人性的穿越
　　參展藝術家：胡昌輝
　　策展人：孫磊
　　主辦：夸克藝術空間 北京榮華堂文化傳播有限公司
　　展覽時間：2008年9月21日- 10月17日
　　開幕酒會：9月21日下午3:00
　　展覽地點：北京朝陽區酒仙橋路2號（798藝術區A05-0-3，夸克藝術空間.)
　　電話：64360837
　　網址：www.quacart.com
　　郵箱：quacart@yahoo.com.cn

　　Walk through humanity
　　Artist : Hu changhui
　　Curator: Sun Lei
　　Organizer : Quac Art Space Beijing Ronghua Palace Culture Communication Co,Ltd
　　Exhibition Date : September 21, 2008 ~ October 17, 2008
　　Opening Reception : 3pm,9.21
　　Exhibition Add : Quac Art Space , 798 Art District A05-0-3，No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing.
　　Tel : (+8610) 64360837
　　Website : www.quacart.com
　　E-mail : quacart@yahoo.com.cn

胡昌輝作品

胡昌輝 個人簡歷 

　　人性的穿越——讀胡昌輝的畫

　　孫磊

　　今天，年輕一代畫家的時代印記越來越鮮明，如從深度的歷史與記憶的反思轉化為日常生活的消費狂歡，從生命永恒力量的不斷追問轉化為生存現實的瞬間表達等等。當然，其中的形態也極其複雜，而胡昌輝就是在這種複雜境況下既身染時代特性又具有個體能量要求的年輕畫家。

　　他的繪畫實踐是從語言開始的，從胡昌輝對色彩語言的嫺熟把握中我們知道他具備一種特殊語言的腔調，這種腔調來自對色彩品質的敏銳感知和筆法的自由體驗，也許這是一種天賦，而我更願意將它描述成一種個人生存風格的自然啟動，正是這種啟動，在繪畫上形成的定勢，才構成了一個畫家的語言表達的內在和外在的風格。這當然與胡昌輝的理想生活有關，也正是他生存經歷與情感經歷的變相記錄，當然，對於自我尋找和自我描述的方式而言，他的這種腔調無疑是一項特質。

　　此外，在語言中他充分展開了某種適度的熱情，這與當下對衝突、混亂、魔障的過度審視和冰冷闡述有著極為明確的區別，這種熱情滋生的生命結構不是崎嶇盲從的，不是孤立雋冷的，當然更不是恣肆無忌的，而是充滿體溫活力的張揚明朗。同時，深厚的語言功底使胡昌輝深諳顏色的軟硬深灰，懂得如何在某種較為審美化的色彩語境下獲得表達的驅動力，懂得用按耐的色彩描述不羈的感覺。因此，在語言上，他明顯具有足夠的伸展可能，這種可能會在他獨特的語調下強化了他的表述，使之更貼切更潤澤地調和他內在的真實要求。

　　對人物與景象關係的描繪在胡昌輝那裏一直是一個具有放射性力量的基點，這已經不再是題材和語言呈現的問題了，而是他精神欲求的某種反應，是他在焦慮與理想之間進行某種暢遊的自我指涉。早期《我們系列》就已經呈現出這樣的特點了，“我們”更多地來自我的目光，來自那種目光下人物情景之間的鬆緊力度，來自逐步慢化乃至停滯的曖昧關係。那時候，那種關係的顯現還顯得相對單純和直接。而後來的《人與動物系列》和《大自然留影系列》明顯地加深了一種思維的能量，某種隱喻之力，透出他對自我命運和自然理想的深度把握。

　　胡昌輝從一開始就懂得如何陳述那些奇異美妙的事物，懂得事物之間、人與人之間那些既脆弱又緊密的關係，並且懂得如何合理有效地講述它們，講述那些身邊發生的一切是如何被秘密辨別的。例如在《人與動物系列》中那些關係真的混跡于動物的姿態裏，這不是一個隱喻，不是可疑或刻意的交會，而是穿越。從動物身上向人性的穿越。因此，我們不能僅僅以技藝或者通常保護動物等觀點來看待胡昌輝的這些畫，不能僅僅向一個環境主義者致敬那樣向他表示敬意，雖然那的確值得和應該。如此，我們試著將某些悠閒和緊迫一起雜糅在他的畫面中來解讀，或者從人與動物的交錯過程裏所附帶的那些不可言喻而又確鑿無疑的情感理念中指認，從既是樂觀又是失望或失敗的矛盾現實的情緒觀照中識別。是的，胡昌輝描述出一種稍顯安逸的圖示，我相信那既存有一種反諷，又存有一種渴望。

　　胡昌輝在作品中對光線的熱衷顯而易見，這種光絕不僅僅是自然光，也不盡僅是來自內心的帶有主觀色彩的光，這種光還是一種充滿的力量，一種俯視，不是來自宗教，而是來自火熱的生活，來自客觀理性下的照徹。雖然，這種光線的導向還不是那樣明確，但已經開始煥發它應有的明亮了。

　　瀰漫在《大自然系列》畫面中的光線，已經對人的形態構成了某種吹拂之力了，“影子”是事物真實性的保證，“影子”意味著現實、生存、掙扎，在胡昌輝那裏，它過於明晰的陳述使之變得如此可疑，加上景象的非現實介入，使“影子”從光線中剝離出來，變成某種思想的可能；並且，人的自由姿態與鐵板釘釘的“影子”之間形成足夠的精神張力，它把光線的作用變成超越思維的神秘力量的作用。因此，在他的畫中一定有一種光合作用在發生，有一種轉化或者轉換，從此在感悟出發，向淋漓的生命。對一個藝術家而言，生命被標識就意味著藝術家自己在某種藝術語言中找到了自己，胡昌輝是從光線中認出自己的，從“我們”的自省中，從“動物與人”的對視中，從“自然留影”的反差中，認出自己的處境，認出現實的霧靄，認出“熱”與“明亮”。那麼，認出就是穿越，這不僅必要，而且必須。

　　近期的作品仍然延續著他對人與自然關係的關注，但對人的描述更為社會化，更人性，注重人的虛無、焦慮、疼痛感的描述，而對風景的敘述是超驗的，可以説，是理想主義的。因此，胡昌輝近期的作品是在專注于這樣一種努力，努力將一個在現實主義背景下的現代主義的人，與一種屬於自然主義樣貌的理想主義的自然並置、融匯至一起，形成了一種反差式的人性關懷，使觀者對現實生存的認識更深刻。實際上，近期對經驗性體驗的警惕使他越來越注重對思維形式的理解與把握。也即是説，更注重如何清理認識，贏得一種有關人性的多層感悟。因此，胡昌輝的穿越是一種以人為本的穿越，一種人性的穿越。