| 展上海
陶大珉
“震撼”
5月，面對倦態日顯的國內藝術界，不斷爆發的眾多展覽是否還存有某種“震撼”性的突顯，同樣有待期許與等待，而“展上海”項目作為上海藝展的展評月報，試圖在上海區域展覽能量及傳播力度日趨“軟化”的局面下，借此在第一線挖掘出不乏品質，又不常現身於媒體的冷靜乃至冷僻的各色藝展與活動，因而逢月“清理”出滬上的藝壇生態，便成為“展上海”的起點。
在探訪5月上海地區展覽後，留下8個展覽的清單：《高發症候群》，《人質》，《另一種聲音》，《流速》，《郭晉個展》，《全攝影寬幅展》，《叔叔，阿姨，好》，《Zeit-Foto藏品展》。挑選理由是其各自可以代表裝置、繪畫、攝影、女性、多媒材等幾類典型展覽，此外，還有獨特的新媒體學生展和當代收藏展在此推薦。
城市“症候”蔓延多倫
證大的“人質”
聆聽她們的“聲音”
藝術“流速”，如何護持？
郭晉：“童年銹斑”
“叔叔，阿姨”，好不好？
攝影的“寬”度
日係藏家的當代家底
城市“症候”蔓延多倫
一場名為“都市症候”的由《美術焦點》雜誌的出資方出面組織的多媒材群展，在位居虹口地區的多倫現代美術館開幕，與突兀的主題相駁的是展覽作品倒顯得不那麼怪異：張念的上萬盆鮮花與不銹鋼雞蛋和陳志光的硬幣大型裝置撐起整體展場的視效，而石衝、楊千、趙能智、忻海洲、徐文濤等十幾位川籍畫家拿出其標誌性作品。
而前期策劃略有倉促的《高發症候群——都市製造》，是依據藝術家舊作來出展覽方案的類型展，指引我們看到都市生態的另一面：衍生出某種無盡的“症候”，而這正為當代藝術提供了體察和反省的素材資源，而此次展覽的現場尚能集中檢驗和審視這些藝術家對都市諸問題的梳理和詮釋。
而開幕當日不佳的“捧場率”，再次暴露滬上藝術圈向來不屑與“他人”抱團的習慣，同樣也反映本土藝術狀態漸入式微的窘境，不願“出走”的後果導致自身展覽系統和機遇被外來力量日益“蠶食”。
證大的“人質”
國內新媒體的旗手之一汪建偉在位於浦東腹地的證大美術館迎來其不多的個人展，以《人質》為名義亮相其新作。偌大的兩層展廳被汪建偉的奶油般物理外觀的大小裝置劃出以《普通報告》、《封閉系統》、《感染》、《候診室》為名的裝置作品和其代表風格的video作品。而由藝術家本人出面導覽已成為越來越多的展覽推廣的有效環節，而汪建偉一齣現便受到媒體的多方關照。
汪氏的“人質説”來源於波爾迪歐的《再生産》，介於科學、歷史、社會以及假説的産物，是一種可能性的知識與某種現實環境之間的想像性關係，簡單説來，就是“個體”是歷史與知識的人質，被今天與未來所“劫持”，而此間的“關係”作為科學、社會學等其他領域範疇的抽象概念，汪建偉似乎正以一個藝術身份來做著積極的嘗試。
此次展覽所主推的裝置作品，是汪氏並不擅長的範疇，因而“人質説”尚能自圓其觀念闡釋，但落實到用“藝術的形式”轉化出來，仍是不可避免的視覺障礙，因而展覽後續未能形成外界對此的更多回應，可能出乎主辦方的預期，但視頻作品則依然延續了汪建偉對於“劇場化”日趨純青的掌控。
聆聽她們的“聲音”
《另一種聲音——我們》國際女性藝術展邀請到12位來自加拿大、法國、德國、日本和中國女性藝術家參與，在上海美術館三樓舉辦的此項活動也顯示出女性策展人的獨特眼界和籌劃能力，而法國某文化機構則是另一促成方。展覽意圖通過不同年齡、國家的“她們”中東西方文化在作品內的交叉呈現，向傳統父權社會表達和宣泄出女性想要呈現的：“我們在想什麼”、“我們的觀點和希望”，而“她們”不僅在質疑社會現存的性別關係，同時也在作品中反觀自身，思考“女性”之角色。
從理念落實到藝術媒介上來看，展覽作品涉及到有當代繪畫、裝置、DV、電子影像、攝影等，多樣媒介以及法方機構細緻的布展支援，結合這群女藝術家們在國籍、年齡、背景及個人性的諸多差異，使整個展場不僅有頗為豐富耐讀的視覺趣味，更充斥著有效的觀念碰撞。而整個春季檔，女性展尤多的情形下，這次展覽突現出對“第二性”內部多元文化的冷靜整合。
藝術“流速”，如何護持？
以《流速》這一頗為玄虛的選題所帶出的邀請展于位於東北部800號園區的元典畫廊開幕，策展人沒有拘泥于選取本土藝術家，而是集合了各地18位各個創作階段的當紅前輩和後生新銳，但顯然是以50、60後的年齡代際為偏重，其中的後輩的藝術家們似乎成了陪襯。而因展覽空間的局限，現場以架上繪畫為主打，兼有雕塑、裝置及影像媒介來作為展覽點綴，顯示出上海藝術機構精耕細作的調配手法：善於在小型空間內呈現出緊湊而豐富的視覺效果。
而“流速”展的意義似乎是呈現中國當代藝術十幾年來，仍持續探求和保持敏銳感的藝術個人與地域特點，如何面對當下市場化的洪流，而保有一個應有的流速便成為此次的主旨；而此次展覽另一層意思是“文脈”，在不斷被更替或碎片化的當代藝術活動中，不斷的文脈，是這些藝術家針對身處的當下、社會、藝術、乃至內心的境遇勾連與回應。
郭晉：“童年銹斑”
作為一次沒有展覽主題的藝術家個展，川派當代繪畫能手——郭晉個展在升藝術空間揭幕，現場以整齊劃一的郭氏繪畫新作大小排開，尤如置身提前啟動的“拍賣預展”，在展覽效果陷入同質化的疲勞成為詬病外，細觀其單品，還是有頗多玩味的方面。
這批《童年記憶》畫作，記錄到我們每個個體曾有的兒時情境，郭氏以巧妙的構圖描繪出兒童純真拙樸的行為，尤其“銹斑”的斑駁肌理在視覺上形成古樸閃爍的歲月美感。而另一題材則是探討“時空的追尋”，乍看似乎是以中國古畫的構圖為基礎，融入他特有的繪畫理念及技巧以造成“古韻新腔”的視覺效果，而同時，郭晉追求到時間、空間交織中理出的真實“存在感”。
“叔叔，阿姨”，好不好？
《叔叔，阿姨，好》是因為復旦視覺的美院臨時開設的新媒體課程而擴充成型的正式展覽，場地支援的比翼藝術提供了一週的免費場地，外加小量資金，而學生們做裝置、攝影、聲音、行為等由美院老師出面拉到馬利顏料的資金贊助，而由老金鋒授課的教學過程已沸沸颺颺與諸多媒體，也給這場課程彙報提前做了大量媒體熱身，因而整個展覽在沒有學院的配合下體面、像樣地落實了。
有關具體學生作品的爭論，已在遍佈網路，無疑是開創性的。而鮮活的開幕現場是歷來實驗性展覽中從未出現的，這些主角們——三年級繪畫班十幾位男女學生們，以莫名的興奮和躁動來迎接前去捧場的學院老師們和各路藝術家，有些作品是現場開始，包括採訪、砸氣球、裸體被踩以及邀請同性戀駐場，都似乎成為新一代突破學院範式的宣言，但同時也更像某種集體宣泄，這場“釋放”在課程過程中啟動，而開幕當晚的呈現便是一場必將迎來的高潮表演。
而此展覽生發出一種有趣的現象，整個策劃實際是從培養創作者開始的，這些學生在一個多月前還對觀念一竅不通，老金鋒負責了從其教學、定方案，再到實施和拉資金各環節，顯然，被外界所詬病的教師過多的干涉已滲透于全盤，而課程之後學生自身的延續性，才是打消“速成班”疑慮的根本所在。
攝影的“寬”度
“寬幅”作為一種作品尺幅的度量，被引用為攝影展的主題，這次莫幹山園區的ofotogallery在新空間的充分擴容下，顧錚、羅永進、濮演、周明、朱鋒、朱浩6位資深攝影人，在各自照片的“寬度”上做起了文章。
這49件作品，以寬幅這一共同形式，不僅是尺寸上的展開，更是藝術家視角、理念在跨度上的“雙重顯現”，他們以各自的鏡頭與光圈所呈現出理解後的現實，人們習以為常的場景透過他們鏡頭的演繹，被顯影和轉化，呈現出煥然一新的視覺效應。
這個展覽還有另一“派儂來瞇看”的上海方言名稱，不知其意。全攝影在歷次展覽品質上合理的把持，亦如現場井井有條的黑白灰的節奏，看得到布展方的用心，而此機構空間與愛普生影藝坊相對，互相之間積極的競技與呼應而産生的共贏，將是不斷地可以期待的。
日係藏家的當代家底
來自東瀛的當代收藏系統一直不受國內關注，而隨著中國市場的常青，低調、潛伏的日本藏家們也陸續抖露出其殷實的當代收藏。而此次浮出的Zeit-Foto畫廊75件作品，竟全是架上繪畫為主，而展覽宣傳也以功成名就的周鐵海和馬六明的繪畫為封面，濃厚的以拍賣市場為導向的收藏趣味和取悅國人的意味，被毫無保留地暴露出來。
這批收藏的主人石原悅郎倒是頗為關注中國當代藝術的狀況，可能更多是市場的狀況，如包括季大純、鐘飚、丁乙、陳墻、張恩利、趙能智、何森等賣相頗好、不突出意識形態的一二線繪畫能手，這種收藏的取向顯然受制于日係藏家一貫的唯美、詩意品味。此外，也囊括了具有潛力的新人的作品，在層次的豐富度上可以説體現了目前中國當代架上繪畫創作的多個層面。另一部份的日本藝術家作品雖然沒有被突出，但品質可觀，如耳熟能詳的前田朋子、日野之彥等，亦是一流的日本年輕一代好手，而部分作品都是日方為展覽所特製。
而這次小規模收藏展，在直觀對比中日藝術創作圖景之餘，為研究日本收藏中國當代藝術的狀況提供了一窺全豹的途徑。 |
