| 我們來宋莊幹什麼？
藝術家自由聚集從圓明園轉移到宋莊，最早來的幾個藝術家，是嫌圓明園太鬧；緊接著來的，是被海澱區警察“圍追堵截”“逃”來的。而藝術家大規模聚集在宋莊，乃至聚集在上苑村、798、索家村、費家村、草場地、酒廠、環鐵，作為一種社會現象，實際上是消費時代或者説是藝術品商品化的産物。總體上説，早期更多一點的自由主義理想，漸漸被商業化出路的心態所代替，所以這個時間提“宋莊精神”，就有炒作之嫌。
當然，藝術商業化是一把雙刃劍，好壞難於一言以蔽之。藝術商業化和藝術之間有點象水和舟的關係，商業之水可以載藝術之舟，尤其在中國這樣一個沒有贊助藝術機制的國家，藝術家尤指自由藝術家的生存和創作，在很大程度上得依賴藝術商品化的途徑，這也是近幾年我在不違背獨立批評和不取利的原則下，把主要精力用於和當地政府合作，努力建立一個良性藝術産業環境的原因。
但是商業之水亦可覆藝術之舟，流行圖式依然是宋莊藝術家創作的主要問題，如大量從方力鈞光頭符號衍化出的大腦袋；大量政治波普和艷俗結合的圖式；以及大量從寫實主義技術出發，依賴一種圖式，帶點觀念、意象、超現實主義因素，並有點表現性手法的“點子圖式”（觀念化的過於直白的社會、政治、人生經驗拼接成某種圖式）等等。這些流行圖式大多從當代藝術中買得好的作品中衍化出來。而體驗生命過程和生命感覺的作品，需要有獨特的圖式畫面處理技巧，象方力鈞創造出光頭符號和強烈的色彩、淡化筆觸的畫面感覺；毛焰的凹凸不平的敏感筆觸；劉煒爛兮兮的筆觸和造型；張曉剛大家庭的圖式和類似民間畫工的光滑筆觸；岳敏君的傻笑和怪異動作的自畫像；楊紹斌暴力圖式和流淌的筆觸的創造等等，而 “宋莊一代”的畫家們，有圖式但缺乏獨特的畫面技巧。
早期聚集在圓明園和宋莊，作為一種自由與邊緣的藝術，是相對藝術被政治意識形態和體制限定而言的獨立立場和態度，不能離開這個針對性談自由，藝術家不要高估自己的自由身分，乞丐和流浪漢不是藝術家，因此，我們強調藝術自由時，首先是藝術中的個人感覺，而不是流浪漢的身份，自由身分不能保證好的藝術。問題的特殊性還在於，我們已經失去了那些成功藝術家當年所處的生存語境，在消費文化和全球化的今天，獨立、自由和邊緣的意義，不再象以往那樣有明確的針對性了，在較以往更多元、更個人化的文化情境中，無數個個人象汪洋大海，個人化的語言創造變得比以往更加艱難。所以，對於聚集在宋莊的藝術家，當消費文化的背景把早期聚集本身的獨立性給淹沒了之後，每個人面對的是雙重壓力──商業和什麼是有價值的個人化感覺。
藝術的想像力和創造力，依賴於藝術家個人的心靈自由、獨立和靈魂的自我拯救。但是，藝術品一旦産生，就不再屬於個人，而成為全社會的精神財富，所以，不是每一個個人的靈魂，都可以為社會所共用，我們完全不從藝術名利場的角度看所謂成功，那是這樣一種藝術品──它負載了能夠為社會所共用的個人感覺，或者説，藝術家必須能夠以自己的藝術創造，參加到全社會新的審美標準的建立之中，才真正有意義。但是對於每一個人，這個“成功”的過程是自己所不能把握的，所以，我一貫相信“謀事在人，成事在天”，“君子慎獨”，管好自己，知道自己的生存感覺，知道自己要表達什麼，逐步探索如何去表達自己的感覺。對於每一個藝術家，對於我自己，做到這一點並不容易，所以以上的話，算是與參展的藝術家共勉。 |
