圖一 畫室中的波特羅
身後是《總統與總統夫人》
（The President and the First Lady）
“大”美麗 與 “胖”暴力——費爾南多•波特羅的藝術
文/徐騰飛 《美術》雜誌2008年第一期
昔日的波特羅，用誇張與肥大的造型演繹了前代大師的繪畫主題；
今天的波特羅，用痛苦與暴力的畫面詮釋了哥倫比亞藝術的真諦。
費爾南多•波特羅（Fernando Botero，1923～）一貫以肥胖造型的繪畫和雕塑著稱。他作品中的“胖子”則往往被理解成為對貴族和中産階級的反對、譏諷。無論男女，每張面孔的表情、長相幾乎同出一轍，體型也都是肥肥胖胖。然而，各個主題都不同，頗具有卡通詼諧的味道，在他的畫中，就連哥倫比亞總統、基督、聖母也難逃肥胖的命運。
當有人問到波特羅為什麼要選擇胖子為他作品的主要形象時，他回答説：“我畫的不是胖子，而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感和塑性。藝術是變形和誇大的，跟胖子沒有關係。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。”
波特羅對於人物的描繪，好像是充氣充得已經水腫的氣球。視覺形象極度誇張，諷刺、幽默並夾雜著一絲社會政治評論，表現了權利與權威的象徵。他所描繪的物體也是運用相似的手法。從形式上來看，他始終以胖胖的、充實的、臃腫的造型貫穿作品始終，而從內容方面看，他從早年的描繪鄉村生活，到“臨摹”大師作品，再到用肥胖的暴力場景批判社會，有著很大程度的轉變。
圖二 《橘子》（Orange）
1977
布面油畫
225×195cm
波特羅的一生
1923年，波特羅出生在哥倫比亞的一個小鎮麥德林（Medellin）。這是一座很小的山城。在那裏，有屬於他自己的世界。四歲的時候父親離他遠去，這對於他和他的家人來説，是一段極度苦痛的掙扎。
生存在這樣一個，以金錢來衡量人的成功與否的社會當中，他能夠清楚的認識到，富貴與貧窮的差別。可以説，幼年的貧困，給他上了最重要的一課。他的所有親戚都幫助他寡居的母親，幫助這位可憐的母親提供很多生活上的幫助，比如波特羅的學費等。波特羅曾説過：“當你在貧困的時候，生命對於你來説是非常具有挑戰性的”。
麥德林鎮有一個傳統的文化習俗，而且他們這個習俗是嚴格不容改變的。那裏的男人們必須穿著正統，因而，禮服、領帶與帽子都是日常裝扮中不可缺少的元素。同時，女性必需以一種溫文爾雅的姿態展現在大家面前。兒童也必須是彬彬有禮並且聽話守紀律的。波特羅小時候很少受到外界文化的影響，直到十九歲那年他才離開自己的故鄉——麥德林。他是這樣描述他自己的：“我是一個生長于第三世界的藝術家。換句話説，我並不是在博物館周圍以及約定俗成藝術傳統圈子中長大的。所以，從一開始，我就以一種帶有新鮮感的視覺經驗來接近和觀察我周圍的事物。”麥德林的小鎮充滿了魔力、詩意與驚奇，正是他所見到的這一切，燃起了他的想像力。
他在風景中尋求真實，因為大自然的一切景物使他的畫面變得豐富而且美麗。他所描繪的麥德林鎮主題涵蓋甚廣，其中包含天堂、野餐、鬥牛、士兵、舞蹈、婚禮、葬禮還有裝飾華麗的哥特式教堂。
波特羅德作品反映了宗教與戰爭的力量，比如宗教墻面上過度的裝飾圖案，畫那些苦受折磨的聖徒們，還有受難的基督耶穌。他對前人的藝術、現代藝術的了解是從他進入學校和開始旅行之後才開始的，之前並沒有受到過任何關於藝術史方面的熏陶。
出於對於鬥牛的強烈熱衷，巴特羅還曾特地進入鬥牛學校。年輕的他在那裏學習，打算成為一名鬥牛士。然而，當他看到第一頭活生生的鬥牛時，他停止了，他不再學習如何駕馭這些公牛。他接下來的時間所作的是畫大批的公牛還有鬥牛士。當他他二十歲時，用它贏得的國家藝術家沙龍（Salon Nacional de Artistas）獎金，從哥倫比亞的（Buenaventura）港口出發旅行，到達了嚮往已久歐洲。他去了馬德里的聖費爾南多學校（Escuela de San Fernando）學習。在普拉多博物館（Prodo），他看到了許多大師的作品，便開始臨摹。他覺得從大師的作品中獲得是他一生中獲得靈感是非常重要的。他臨摹了諸如提香、丁托列托和維拉斯貴支等人的作品，同時，這也都是他作品重要特色一個組成部分。
在西班牙停留一年以後，波特羅去往佛羅倫薩（Florence）。對於他來説，這是一個非凡的時期，他曾經用這樣的語言描述他在佛羅倫薩的生活：“我第一次，感受到了，原來生活可以變得更加快樂。”巴特羅研習了皮埃羅•代拉•弗朗切斯卡（Piero dell Francesca）、烏切羅（Uccello）與馬薩喬（Massaccio）等人的作品。在義大利，巴特羅這種過度肥大造型的這種品味被人們所認可。所以他説他已經發現了，繪畫不僅僅是他實現、表現出來的那樣，而是具有更大的複雜性，而且有更加重要的意義。經歷過義大利旅行的那段時間後，他的作品的穩定的結構因素逐漸加強了，相反，衝突性的元素少了很多。他的作品有著更加嚴整的構圖。 義大利的繪畫藝術對於波特羅一生的創作熱情始終有著很大的影響。
之後，巴特羅又去了墨西哥。在這裡，他看到了墨西哥壁畫大師們的作品，這便激起了他創作的興趣，他把當時社會正發生的事件融入到創作當中去。受到墨西哥壁畫三傑以及裏維拉（Diego Rivera）的妻子卡洛（Frida Kahlo）很大程度的影響。但是他覺得裏維拉構圖不是很有條理，覺得西蓋羅斯（David Alfaro Siqueiros）是世界上最糟的畫家，感到奧羅斯科（Jose Clemente Orozco）是德國表現主義的派生物。就墨西哥壁畫而言，他們人格遮蓋住了他們作品的光輝。所以，波特羅要走一條不同他們的道路。
今天的巴特羅雖然年事已高，但對於藝術事業的熱衷仍舊不減當年。
圖三 《有香蕉的靜物》
(Still Life with Bananas)
1990
布面油畫
130×90cm
圖四 《查爾麥塔的死》
（La muerta de Luis Chalmeta）
1984
布面油畫
175×121.9cm
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