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展覽時間：2008年1月18日至2月2日
展覽地點：廣州市海珠區昌崗東路257號 廣州美術學院美術館3號廳
展覽主辦：廣州美術學院美術研究所
展覽前言：
為“學徒”説話
長期以來，我一直在想，為什麼在廣州美院學油畫的學生對畫畫顯示出一種格外的一意孤行，格外的死心踏地，格外的全力以赴？還有格外的直接、熱情﹑執著﹑堅定，甚至可以叫忠誠。
老師的榜樣嗎？老師的名氣？老師的畫價？還是老師的人格精神？或是畫種的特徵形成的必然……
不解，想不透，想多了亦覺無聊——以小人之心度君子之腹。
廣州是中國商業社會的經典樣板，商業文化十分發達。商業文化的核心是“娛樂”，講精神性容易被當成“神經”病，不小心就成了反面教材。因為市井生活的排行榜是這樣的：講生活品質——高層，講生活享受——中層，講大吃大喝——底層。講精神？那就是沒吃、沒喝、沒玩、沒樂——沒轍——屬於沒層。
然而，“于無聲處聽警雷”。在學院這塊油畫的園地，卻有精神的種子，理想的幼苗。我們先後看到劉可、羅奇、郭祖昌等，今天又冒出付智明、遊其、王喆三個“學徒”。
付智明的畫，我看過幾次。最令我驚訝的是他使用顏料，使用體力，使用精力皆不惜“工本”。我曾戲言，賣畫要先秤重量，換算成系數，再計算畫價。付智明的作畫過程處在意識與無意識之間，類似波洛克的“行動”狀態。但在開始時他還有清醒的描繪意圖，逐漸用色彩講話，在深沉厚暗的色彩環境裏，表現出色彩的響亮，一種金屬般的響亮。不過，我們可能仍然要從厚暗中，體會付智明的苦力、苦心、苦思、苦想。
遊其的畫相反，畫面一派明亮，一片膚淺。我想，這是給付智明逼出來的。他們同在一個畫室畫畫，付智明的畫那麼厚，遊其只好薄、淡、簡，若是我也會這樣。但不敢這樣薄、這樣淡、這樣簡。故心生佩服，佩服遊其的敏睿。畫畫更應該傳達智慧，輕盈的智慧可以使我們肉身的皮囊不那麼油膩和骯髒。然而，薄、淡、簡，可是到了藝“術”的極致，要敏銳的眼，要細膩的心，要純粹的情，要靈性的手，不容易。我想，遊其可以找莫蘭迪談談心，再找巴斯奎亞聊聊天。但要遠離他們，就像遠離付智明一樣。
最後要講到王喆的畫。這個女生的畫反而比男生的畫呈現出更多的理性。我懷疑在平日的聊天中，王喆的聰慧一定使付、遊二人自嘆不如，故使此二人索性就破罐子破摔——糊糊塗涂的畫。如此反而迫使王喆進入思考——怎麼畫，畫什麼？那麼我想告訴王喆，三十六計，走為上計。你可不能再和這兩個男生在一起論畫聊天了。
女性畫畫的環境不妨封閉一點，畫畫的心情也不妨封閉一點。女性隱秘的情感和男性開放的胸襟是各自的特徵。如果把隱秘揭露成開放，這是女權主義向社會的挑戰，是女性“社會”主義，當然這是當今社會之趨勢，沒有問題。但人本、人性、天性、天然意義上的女性意識和無意識，如果能作用於藝術，仍然是人類之本，社會之幸。
王喆，那就回到感性吧，因為用感性去暗示、隱諭、象徵，既是女性的長項——也是女性的理性。再則你對色度和彩度的感受與把握都很好，那就醉心於色彩吧。
總之，回到感性——在適度的封閉中品味開放的自由與自在。
廣州美術學院美術館館長 王見
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