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策展人：韓之演
展覽時間：台北：2007年12月21日——2008年1月20日
苗栗：2007年12月22日——2008年1月27日
北京：2007年12月29日——2008年1月27日
開幕酒會：台北：2007年12 .21 PM 5:00
苗栗：2007年12月22日 PM 3:00
北京：2007年12月29日 PM 3:00
展覽地點：陳綾蕙當代空間（台北/北京），杜邦當代空間（苗栗）
張志成的新作注入了更多的文化因素與人性的表達，尤其是把自印象派誕生以來突出的個性的手法加注于作品當中。他的新作最突出的即是人物，他們是出現在雜誌上眾所週知的明星、畫家、模特，這些為公眾所模擬拜服的對象，被拿來賦予新樣的詮釋。
張志成在努力找尋著屬於自己的色彩，這與鏡頭所追求的那種本色迥異。與對象的形態形象相比，更加偏愛先行提汲出作品的色彩。他的作品不再是單純的再現，而是通過鮮明的原色、幾何學的抽象圖形以及視覺效應來表現平面性和內在的世界。從作品本質來看，其所要表現的似乎並不是形體，而是蘊含在內裏的新形態，給觀者不同的視覺享受。
自70年代以來，對於抽象主義者來説，“單色”成了一種主流風向，被譽為“最接近靈魂”的藝術。這類單色繪畫引入物質的色彩感，給視覺造型從物性出發方面賦予了新的內涵。此外，在他的這些作品裏，觀者能夠感受到通過色彩所流露出的人性的感覺，藉此達到形態與色彩的極限，這種極簡主義（minimal art）的表述力量，是硬邊繪畫（hard edge painting）所無可鞭及的。而為了準確表達人物那種孤寞的情緒，藝術家在作品中往往採取單色系列的色彩，把視覺對象的感情因素作為最基本的表達概念，而把能表現物質豐富性的形象手法（視覺、聽覺）作為觀念的要素。在單色的表達過程中，藝術家把像土壁一樣厚重的物質顏料層層附著于栩栩如生的空間裏，形成一種類似壁畫的效果，在這個經過慎重計劃勾勒的繪畫過程裏，時間的概念被著重地強調出來。
當代藝術中，平面繪畫是一條艱澀的道路。然而材料上的難以表達卻無法埋沒其原本的意義。所謂的藝術以形式來架構，卻不只是形式而已，精神的內涵是藝術的最高點，繪畫之所以踞藝術裏崇高地位也藉此實現。張志成的作品創作經過多年的色彩研究與手法探索，溯于極簡畫風卻別開生面，借物化的表現手法來陳述出精神內涵，開拓了一種屬於當代的新的語言形式，這些都來之不易。
此次展覽將於兩岸同時舉辦。由陳綾蕙當代空間/台北拉開序幕，相繼于苗栗的杜邦當代空間及陳綾蕙當代空間/北京陸續開展。歡迎您的蒞臨與鑒賞。
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