同時,我們也看到了另外一個畫家岳雷的作品上總是籠罩著一層夢幻的淡彩,日常的場景在岳雷的筆下都鋪上了一層朦朧詩意的抒情底色,畫家以一種舒展的筆調期待我們看到生活中那些動人的時刻,以及人物面對世界時的坦然,放鬆與安適,這份少有的從容讓岳雷的作品在繪畫語言本身的探索上會走得更遠。
南方藝術家從來不缺乏對抽象的激情,雖然,在南方事務性的實用佔據主導地位,但是我們也看到一些畫家對抽象,對媒材本身的豐富使用。
柯濟鵬的作品《無限》系列有著他自己對抽象與無限關係的思考,他在畫布上貼上皺褶的紙漿作為底子,在紙漿上再度作畫,既呈現了畫面豐富的肌理效果,也發揮了筆觸的表現力,而且隱約透出方塊的暗格子,一道道筆痕在重復中有著豐富細微的變化,這些一道道皺褶痕跡似乎可以無盡擴展,暗格子與筆痕之間還有著形狀上的對比,這些作品形式純凈,繪畫語言獨特,藝術家柯濟鵬發現了自己對無限的獨特表現方式,在中國當代抽象藝術中,他的作品應該佔有一席之地。
同是對材料的使用,張振江的抽象作品增加了更多的混和材料,畫面效果豐富,肌理拿捏得有分寸,並不刻意製作,有著自己對材料與抽象的獨特理解。畫面層次豐富,毫不僵死,名為《人本》的作品讓我們生命最為纖細柔弱的一面,充滿了神秘與深情,但是卻含蓄雋永,帶有無盡的詩意。
此外,幾年前,南方藝術曾經是以卡通一代的出現為標誌的,比如,張曉楓的作品依然帶有他很早就有的卡通一代的風格標記,隨著他自己的不斷探索,作為一個對傳統國畫有著很深理解的藝術家,他必然會給卡通帶來一些傳統的要素,豐富了卡通的表現力。這裡的芭比娃娃頭上的花朵,畫得很精緻,在卡通形象的漠然中性之間加入了熱情,這個他塑造的女孩卡通形象,在眼鏡頭髮等細部處理得很獨特,畫家把自己傳統的筆墨功夫帶入其間,他的作品代表了南方特有的時代性的精神,構成南方藝術不可缺少的一環,當然還有這一次沒有參展的藝術家江衡的作品,同樣值得我們關注。
而另一位藝術家李育勤的作品則直接深入了南方人特有的生活之中,比如家庭的功夫茶場景,畫家在表現這個身邊的日常經驗時有著自己的觀察與獨特理解,人物身上厚重的色塊,器具與靜物的鮮亮色彩,都異常分明清晰。因而揭示了南方生活本然的一面。
與之相關的還有郭祖昌的作品,他試圖發現當前生活中那些戲劇性的時刻,卻又並不是寫實的手法,而是有著表現性,但是又並不誇張變形,主要集中在人物的姿態與表情上,一個個生動的場景讓人過目難忘。
正如這次的策展人閻安博士所言,這次展覽並沒有想反映廣州藝術當下的全貌,但是起碼他讓我們看到了東南當代藝術中最為鮮明而有性格的一面,這讓我們對東南藝術生長的可能性充滿想像。
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