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由上海市對外文化交流協會及上海城市規劃展示館聯合主辦的“伊玄“禪意抽象藝術展”——內觀的世界”，今天起至7月31日在上海城市規劃展示館舉行。
這是藝術家伊玄在上海的首度大型個展，將展出作者七年來的當代抽象與東方意象藝術四大系列80件作品，作品涉及綜合油畫、實驗水墨、抽象攝影及數字影像。
伊玄，1965年生於福建，畢業于福建工藝美術學院，從藝25年，1991年開始至今從事抽象藝術創作實踐，間或涉及裝置、行為、錄象等多媒介藝術實驗，近年來深入聞思原始佛法、老莊哲學及心靈靜修禪修實踐，將兩千多年前古老東方智慧的原始佛法與當下的禪修體驗及方法論，結合西方與東方的藝術媒介，融入抽象藝術創作之中，創作出一系列中西文化兼收並畜、古今思想交融混元又飽含東方神韻與生命玄思的當代“禪意抽象”藝術作品，具有獨特的方法論與藝術風格，創作過程秉持無為而畫的狀態，將身心合一的當下明覺之心當作同等重要的創作媒介，在時光流逝的剎那永恒間，以藝術為載體，體悟無常、緣起與空性，善巧方便又隨順因緣地運用各種材質的獨特語言與時間的幻變，直趨人畫合一、物我兩忘之境。
據悉，這次展示的系列作品中，“靈光系列”(01-06年)更多地呈現一種東方神覺、清空玄妙的虛靜畫境；而“空能系列”與“幻有系列”(06-07年)是繼“靈光系列”之後的最新作品，兩大系列互為有無，呈現一種“幻中覺幻”的禪修狀態心靈圖式，暗合佛、道思想“空色交互、互即互入，不落兩邊而取中道”的意旨，藝術語言也更加當代與純化，蘊涵著生命的潛能與當下的靈覺之光，散發出靈動的生命活力，雖然借助的是西方的媒材，作品呈現的卻是東方玄思的精神特質。
伊玄認為，藝術僅是關於一個人的“宗教”，不要企望將單純的藝術附上太多太沉的包袱與框架，還原其藝術的自律性與本真的自由度，通過當下在場的明覺之心與藝術對話，與道相契、與空相應，完成一個人的生命自覺，在藝術與生活的一切幻覺中覺幻。藝術不斷超越自我的創造性過程，本身就是一種生命提升與蛻變的過程，也是一個人重新認識自己，從一切習性與已知經驗中解脫的過程。
禪宗藝術始於東漢至六朝之五百年間，至宋代禪畫更臻於心物合一的空靈境界，入元後的禪畫以簫疏簡放為時尚，至明清之際，佛教衰微，畫壇興起擬古之風，唯缺創新。伊玄80年代的藝術教育是以西方為主導的背景，90年代開始反思當代藝術創作與禪宗的關係，1991年辭去美院的教職後，成為職業藝術家，生活與藝術更趨自由，藝術與心靈的探微也從西方的美學與哲學向東方回歸，從東方傳統精髓與禪、道、老莊等活水源頭中掏寶獲益。伊玄不滿足於僅是理論上的理解老莊與禪宗思想，更將興趣轉向實際禪修的一系列實際體驗與體悟中，並通過樂此不疲的藝術實踐，融合禪修狀態，致力於當代禪畫藝術的創新。他的作品除了傳統意義上“空靈簡凈”的藝術風貌外，更是充滿當代實驗精神和生命多樣性與無常生命感的內在精神寫照。
伊玄對當代禪畫的理解，認為不應只是人們習慣所既定的“空靈疏簡”作為固定與唯一的標準，標準一旦確立，反過來又束縛著人類的思想與創造力，這結果恰恰與禪的思想相違。伊玄認為佛法是活生生的生活的智慧，並非固定不變的某種形式或信仰教條。“一切法皆是佛法，一切色皆是佛色”沙塵萬象悉皆平等無分別。伊玄以藝術中最為自由且超然象外、直指內心的“抽象藝術”為表達方式，融合對智慧型佛法與禪宗精髓的理解與運用，從而創造出既有別於傳統又不失東方精神的獨特藝術作品。
一件有生命有靈性的藝術品，絕不僅是滿足於視網膜的裝飾品，它是作者用整個身心全然地融入當下藝術創作而生成的精神産物，觀者賞畫，也不只僅用物質的“肉眼”去看，更需要專注一心，全然地以精神的“心眼”去內觀品讀，願我們一起，共同進入伊玄所創造的“內觀的世界”、精神的宇宙。
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