藝術中國：封岩先生您好，聽説您是1989年從北京電影學院攝影係畢業的。您在學生時代是怎麼看待“攝影”的？
封岩：我想，對於“攝影”的想法，還是源自於最早繪畫對我的影響，簡單地説，因為我入校之前是學美術的，考攝影係時也要考美術。當時對攝影還是比較陌生的，包括對攝影的器材什麼的都沒有更深的了解，到了學校之後才有這樣的機會去真正接觸攝影。第一次拿起真正的照相機還是在大學時代，之前從來沒有玩過攝影。當時還對“攝影”這個概念沒有特別明確的意識，電影、攝影和我現在所做的圖片——我是指靜態的攝影，還是有很多不同，一個是靜的一個是動的，但是我想它還是有很多最本質的東西是相通的。一個就是用靜態的東西去表達，而另一個是則是用動態的東西去表達。説起來，我在學生時代還真是做了很多作品的，但那時的作品都是純粹記實的東西，比如靜物和風景什麼的。
藝術中國：也就是説，您對攝影的熱情從學生時代就開始了？
封岩：對於攝影的想法，是一種潛意識的東西，歸於熱情也好，因為對這種東西的表達還是有一種嚮往的，通過照相機你能看到一個世界——跟平常的視角看到的世界是不一樣的。所以，攝影勾起了我很大的好奇心。
藝術中國：據説您畢業之後好象還做了一些不同的探索？
封岩：89年到98年之間，也就是大學畢業之後，我做了一段時間的獨立製片。其實是一個很小的工作，就是做一些記錄片的攝影、導演，很長一段時間拍攝MTV，包括廣告，等等。做的東西比較雜，不單是專業的範圍內的東西，有一些反過來也會對我有很大的益處。不同的東西裏面創作的東西不會有陌生感，比如涉及商業、廣告、音樂電視的東西，現在看來的確對我非常有好處。這种經歷，並不是上學能帶給我的，非常有意義。
藝術中國：那對您今後的創作提供了什麼樣的幫助？
封岩：現在看，我的作品可能涉及了不同的環境和場所。有時候一個環境不會讓人有太多的陌生感，甚至可能有一種似曾相似的親切感。我記得當時可能有一些商業性的東西，現在再看我的作品似乎就有所變化了。説起來，我真正進入創作狀態還是從文字開始的。大概是96、97年，一直到03年，我一直在寫小説。
藝術中國：那您的小説和您的攝影之間有什麼樣的關係呢？
封岩：最大一種關聯，就是我可以認為我現在做的這種影像是對當時的一種延續，表達方式的延續，就是關注這種日常的細節。
藝術中國：有機會一定讀您的作品。您1998年到2001年，在美國紐約生活的情況怎樣哪？
封岩：我在紐約只在一個大學裏面讀了一年的研究生，因為當時我覺得在美國的校園裏生活可能對我更重要，體驗那種生活方式對於當時的我來説是個非常難得的經驗。這四年時間，我可以去做臨時性的攝影師，做記錄片專題片的攝影師，為他們工作，另外，我大部分的時間都是去一些畫廊、博物館或者在寫作。
藝術中國：您認為在美國對當代藝術，對自己的觀唸有什麼樣的影響？
封岩：影響可能是多方面的。來自你的所見所聞，包括生活方式，都會有不同程度的影響，我想這是一種潛意識的影響。紐約，我想是一個當代藝術的發生地吧，因為從70年代到觀念藝術、行為藝術，都是第一時間發生在紐約的，所以我覺得在那裏，確實接觸到了一些國內沒有接觸過的東西，這非常重要！現在反過來想，我更加相信自己起初的判斷，因為當時根本沒有想過這樣的生活，甚至有時候會將這種生活“誇大。客觀的説，的確是這樣的，但那都是我去了以後發現，其實在任何地方都可以做這樣的事情。只要你自己有這樣的想法和觀念就可以去做。
藝術中國：是不是説在西方社會，以彼岸的姿態回過頭來看中國傳統文化，會有不同的啟示？
封岩：會！當時閱讀這方面的東西，給了我很大的思考餘地。在紐約的時候，我盡我所能找到我能找到的中文書，那些書裏一大部分都是國內無法看到的，或者繁體版的。其實，我是帶著一種“重新看待”的想法去看的，在那邊是不一樣，不是相同的一個環境。你會堅定很多東西，但是同時你又是非常清醒的，比在當時的環境更清醒的認識一些問題，更多的時間在思考。寫作還是寫社會的東西，很多判斷和疑問是在寫作中産生並且去思考的，是一種重新思考的過程。所以現在的作品裏面，有很多東西是必然的，不是偶發其想。
藝術中國：01年以後，您選擇回國，當時您是出於什麼樣的考慮？
封岩：因為當初來紐約的時候，我把時間設定在三年左右，當然後來延長到四年有其他原因的，回來最主要還是做自己想做的事情，在這種環境裏做，心態會更加從容一些。你在那邊那種環境，你會被它優秀的資訊所干擾，每天都有很多的演出，很多的展覽，很好的電影，你要去看，花很多的時間。自己的時間就少了，回來以後就做一些自己想做的東西。
藝術中國：您認為那邊的資訊對自己的作品構成了很大的干擾嗎？
封岩：很大的干擾是那裏是一個高級的消費場所，每天看到都是不錯的東西，看多了也會産生一種逆反心理。去看展覽，去匯集，看多了你也會覺得浪費時間，我個人覺得。
藝術中國：也就是説，您認為中國當代的環境更適合您個人？可以這麼説嗎？
封岩：每個人都覺得適合在自己的母語環境裏，我回國做小説的創作，只有在這樣的環境裏你才會有一個呼吸的感覺。我曾經在西安待了很長時間，現在還經常回西安，我的小説體裁都是圍繞西安寫的，兩部長篇，第一個是圍繞農村題材寫的，第二個是圍繞城市題材寫的，那是我的出生地，是一個母語的環境非常相關的一個空間，城市也是一個空間環境，在這樣的空間裏，我才能找到我的語感。
藝術中國：目前對於您的創作計劃，您的攝影、小説，或者其他的藝術形式您是怎麼規劃的？
封岩：坦率的説，我沒有特別明確的去想這個問題，只是想做一些不要太重復自己以前所做的，同時又是我比較有興趣就好了。對於那種慣性思維或者是默守陳規的事物，我就不太感興趣。我想嘗試做一些影像，或者影像和電影之間的東西，我想找到一個有興趣點去做。
藝術中國：我們是否可以這樣理解——您在形式上不斷的嘗試或變化，但變化的背後卻始終貫穿著您的哲學思維模式，和一種對於世界的判斷在裏面？
封岩：我覺得可以這樣認為。應該是一種延續，我們剛才談到了，很多本質是不會變的。對於一個終極性的東西，我想，每個藝術家所關注的有這樣的終極的想法，一定會通過不同的方式去表達它們。我認為最有價值的，我是以個人為判斷的。
藝術中國：就像您剛才説的，攝影本來是包羅萬象的，每個攝影家他們可能都是從某一種題材入手，看到您的作品我感覺抓住一些日常生活當中一般人所不經意的一些場景。形成的一種看似無意，但實際上有一些有意味的巧妙組合，構成您的作品風格。您的這種題材為什麼選擇這樣的一個出發點？
封岩：我剛才談到，還是覺得在創作小説之前我就很關注日常的細節，它們中可能很多都是大多數人覺得很沒有意義的一個環境，似乎是跟作品沒有任何關係的環境，我覺得大家對“經典”有一種被動的認識，覺得那是理應産生的。反過來，在一些他們認為沒有什麼特別有意義的環境裏面，我卻覺得很有可能會産生跟我的創作相吻合的東西。
藝術中國：您的拍攝狀態是什麼樣的，您能給我們描述一下嗎？
封岩：我在前期做的工作可能會比較多一些。我覺得真正拍攝就只是一個完成的手段了，是一個過程，一個時間的過程，這個過程可能相對不如我前期所花的時間長。這可能是一個“系列”的工作，在前期，我要花很多時間，從它的材料以及它所處的環境去做一個整體的思考，包括做一些實驗和嘗試。真正去現場去拍攝我覺得是一個完成的階段，到那時，我已經非常明確我想要什麼了。
藝術中國：也就是説，您的作品裏有一种先驗式的思考，然後再具體落實？
封岩：拍攝物和它相對應就行，不對應的就把它剔除掉，非常明確，而不會今天去這個環境拍這個，明天去那個環境拍那個，我想一個突發其想的靈感，是不會有太大的作用的，前期工作是很重要的。
藝術中國：您對比較記實的攝影怎麼看？
封岩：記實攝影可能是攝影的最基本形態，其實它是非常有意思的，它不是現在需要我去表達的一個什麼想法，而且也並不一定非要我去做，很多人都可以去做，並且做得很好。因此，要是我做，我就需要一個非常冷靜的狀態去做。剛才有人問我，為什麼我的作品都沒有人？我想，以後的作品會有的，其實，現在我是把環境當人來做的，換句話説，人是很有生命力的一個環境的因素。
藝術中國：看您的作品，某些場景當中空曠的寂靜感，是特意強調給觀者的印象嗎？
封岩：有一些藝術家朋友説，看我的作品，神經上會有一種很不安的感覺，會有一種壓迫感，把微觀世界放大了就能將它強調出來，這就是我的一個觀念，因此，我不會把一個石頭拍那麼大，佔百分之九十的空間。就是這樣，非常明確的去做，不回避。
藝術中國：目前中國數位相機普及率非常高，可以説這些數位産品已經對傳統攝影構成了一定的影響，您怎麼看待當代攝影的普及化現象？
封岩：數位攝影或者是DV或者其他方式，這種手段的變革帶來的也是一個全新的變革。門檻降低了，人人都有使用的權利。技術指標也降低了，以前需要很複雜的技術手段才能做到的，現在都可以容易實現。現在很多人用數位相機，象素低的相機同樣可以拍出好片子，只是一個相對的技術問題。這也會帶來一個問題——很容易帶來誤導，就是——你在任何時候拍的都是一個作品！我覺得一些東西是無法替代的，比如觀念，怎麼樣去實現是非常重要的。就象一支筆，每人都可以用它寫字，但是不可能每人都是作家。這就看你怎樣組織語言，怎麼用你自己方式和自己的技術表述它；勢不可擋的“數位”對於傳統攝影、攝像的衝擊是無法阻擋的，我也會使用它，就比如説，“數位”能讓我在第一時間知道我拍的東西到底怎麼樣，做的好不好。
藝術中國：那您的作品主要是“傳統的”還是“數位的”？
封岩：目前來説我還是用傳統的，但是我還是要強調一下，我不排斥“數位”，我肯定會用“數位”，包括我肯定要做的錄影作品會用DV去做，也是一種新的産品，不一定需要膠片的這種電影方式。只是工具不同而已。目前有一些東西還是更適合用傳統相機去表達。
藝術中國：是一種習慣？
封岩：對，習慣，也有很多相對的成分在裏面，比如説我要做一些東西，它能傳達一個相對的技術指標、效果。但“數位”我現在還沒有嘗試過，不過我相信“數位”肯定會在很短的時間裏達到“傳統”的效果，那時我想會使用數位相機。
藝術中國：現在有很多攝影的愛好者，做為一個資深攝影家，您對這些年輕人有什麼建議？
封岩：談不上攝影家，但是我可以講一點我個人的忠告——就是堅持用一種自己的方式表達。不要太在意你的器材。堅持你的表達方式，表達是你自己，而不是大家的，這是最重要的，也是你的存在價值。
藝術中國：您希望不要刻意強調器材檔次的高低對嗎？
封岩：對，這可能是一個誤導很多人花很長時間去經歷，去糾纏的問題。我在這方面，可以説是花非常少的精力和錢財去做的——我的設備非常簡單，操作非常方便，幾乎沒有什麼功能，但它很耐用，沒有任何的複雜工作，真正想拍出好東西不在器材，而在器材之外，器材只是一個工具而已，這是你必須明確的一個概念，就是表達自己，堅持表達自己是非常有意義。
藝術中國：堅持自己內心真實的感受才是一個作品的靈魂。
封岩：是這樣，可以這樣説，表達自己，不要去管其他什麼，在你拿起相機操作的一瞬間，你就是大師，你就是上帝；就像一個作家拿起筆，那個一瞬間，他就是整個世界的主宰；
藝術中國：那您對當代的攝影有什麼自己的看法？另外，中國當代的一些藝術家會在各種不同的領域進行嘗試。您怎麼看待這個現象？
封岩：當代攝影裏面我覺得最重要的一點，就是這裡面集中了不同的攝影家不同的表達方式。更寬泛的用攝影這個媒介表達，就僅僅是傳統記錄的一個形式而已，而事實上，攝影是可以表達更多內容的方式之一，這是我個人的看法。至於在多種領域的實驗，我覺得這個很好，就應該去嘗試，才會有可能帶來創新的産品。
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