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收藏家只要喜歡，就會花20萬美金去買照片，他們覺得和收藏油畫沒什麼區別,
背後是繁華的都市夜景，前面則是一群半人半獸的形象，穿著光彩各異的時尚服裝，以淩厲而散漫的眼神鄙視著每一個人。這就是觀念攝影藝術家李小鏡《夜生活》系列的主題畫面。
這樣的一幅照片在去年的拍賣會上拍到168000港幣，而到了2006年的香港蘇富比，一位觀念攝影藝術家張洹的《家譜》成交價的數字也是168000，不過尾碼變成了美元。而同時，洪磊等中國一線的當代攝影藝術家的價格也在不斷的刷新著自己的記錄。
在華辰剛剛結束的拍賣中，著名的寫實攝影《大眼睛》落棰30.8萬人民幣。另外的很多作品也都以高出估價五到六倍的價格被藏家拿下。最終的成交比例達到了61％！在中國當代油畫從火爆進入冷靜階段的當下，中國當代影像又再一次挑逗著收藏家們的神經。
所有人的腦海裏都有一個問號，中國當代影像的春天到來了嗎？
華辰多出的一本圖錄
在預展之前，經常光顧各大拍賣會的人們會發現，今年華辰拍賣的圖錄中多出了一本，圖錄的左上角不動聲色地寫著“影像藝術”。這本並不算太厚的圖錄，意味著中國第一個影像藝術專場的誕生。
早在2003年的時候，華辰拍賣就嘗試著拿出兩三張當代觀念攝影的作品作為中國當代油畫版塊的一部分。李欣當時做的最壞的打算是全部流拍。“我們就是抱著試試看的態度，結果比我們想像的要好得多。”影像部的負責人李欣笑著回憶著當年的情況，“當年有一張洪磊的，還有另外一位藝術家的，最後一個兩萬二，一個兩萬四。”這樣的結果他們自己也沒能想到。也正是那一次的成功，讓他們看到了中國當代影像藝術的市場。
所以今年他們決定專門開設一個影像專場。“真正的準備也就是從8月份開始的，兩個多月，徵集了130多幅作品。時間很緊。”李欣説。由於是第一次，他們沒有任何參照係，於是最終決定以中國攝影史上的大事件和著名的攝影師作為脈絡，去尋找作品。
中國攝影的歷史不過百年的時間，早期的絕大部分作品都是寫實風格，所以在這次的拍賣中絕大部分還都是寫實的性質。其中最著名的則是那張翁乃強的《回放之一》，100x120cm的照片估價12萬元到15萬元人民幣，解海龍的那張《大眼睛》估價已經到了30萬元。而艾未未、楊志超他們的觀念攝影估價也都在10萬元以上。
李欣説，這次的專場只是個開端，無論結果如何，從明年開始，他們會一直把影像做下去。因為這畢竟是一個重要的部分，而且在國外的市場已經證明，影像在油畫之後一定會成為一個新的熱點。“從市場的角度講，現在收藏照片就像買原始股。”
買走《大眼睛》的是一位中國的職業藏家，不願意透露姓名和身份，而另一張被人們稱為“大海航行靠舵手”的《回放之一》也在十幾輪的追逐之後被藏家以22.55萬人民幣收進囊中。職業藏家已經開始認可了影像收藏這個新的領域。
觀念攝影受重視
台灣的羅芙奧一直以華人大師的作品為主，但是今年，他們也第一次加入了當代攝影作品。“我們選的都是最著名的攝影藝術家，比如洪磊、洪東祿、馬良他們的作品。”羅芙奧的老總郭倩如説，“我們的作品都是從藏家手中徵來的，有兩件來自西方藏家。”
在羅芙奧加入當代攝影作品的消息傳出之後，很多關注中國當代油畫的收藏家紛紛打電話來詢問情況，表示有意收藏。這也使羅芙奧堅定了做觀念攝影的決心。郭倩如説，在西方有一些歷史事件的照片賣得很高，幾十萬美元。但是現在相機的普及，使人人都有記錄事件的可能，照片的記錄功能就不再那麼重要了，所以有創作性的觀念攝影就更被收藏家所看中。
雖然現在的影像收藏呼聲很高，但畢竟屬於可複製的藝術形式，所以即便價格漲幅很大，和油畫這樣帶有唯一性的藝術作品相比還是較低，所以很多入門的收藏者從這個領域開始也是一個很好的選擇。洪磊的作品就是一個例子。1998年，烏利·希克購買洪磊的作品時，價格只有500到600美金，而到了2005年，他的作品已經可以拍到3萬美元以上了。
“中國現在的收藏家對於照片還不太了解，而且亞洲的大多數收藏家會在意影像的唯一性問題。而在西方，在這一點的顧慮就少得多，收藏家只要喜歡，就會花20萬美金去買照片，他們覺得和收藏油畫沒什麼區別。”郭倩如説。和羅芙奧一樣，在內地影響很大的保利拍賣，也選擇了10多張的當代攝影。油畫部的負責人常天鵠説，“我個人覺得影像還是觀念的更有價值一些，畢竟有藝術家的創作在其中，不只是記錄。對於價格，因為可複製，所以重要的是藝術家本人在這個加速度發展的藝術市場中能不能把握好照片出産的數量。如果可以很好地控制，升值的空間肯定是毋庸質疑的。”
國際市場升溫
如果説，中國當代攝影作品的價格已經讓一些對攝影藝術不了解的人們驚訝，那麼國際市場上的價格就更令人咋舌。目前，世界上最昂貴的照片是1904年美國攝影大師愛德華·斯泰肯拍攝的《池塘月色》——2006年2月的紐約蘇富比上，這幅42x40cm的照片拍出了290萬美元的天價。
世界著名的雜誌《照片收藏家》的總裁羅伯特·彼斯凱從1975年以來把拍賣市場中的圖片價格與道瓊斯工業平均指數進行比較，發現後者上漲了481％，而照片價格則上漲了675％。
在西方，價格最高的照片中很多都是19世紀的作品。在那時，絕大多數照片的收藏者更關注的是一幅照片的升值空間，而且很多大收藏家每年都要花費10多萬美元去收藏照片。1971年，倫敦蘇富比第一次開設了照片的拍賣，那時的照片價格便宜到收藏家可以用口袋去裝成打的照片。而到了現在，那些藏品中的很多都已經可以拍到幾十萬美金。
保利油畫部的經理常天鵠説，在西方，19世紀或者20世紀初的照片，有很多有史料價值，拍到上百萬美金一點都不新鮮。那樣的價格在中國現在的收藏家看來簡直無法接受。“這還有個引導的過程，關鍵是一個收藏思路的問題。現在包括我們在內的很多拍賣行都想通過拍賣告訴收藏家，這是一個很好的收藏領域。”
現在，中國當代攝影和當年的當代油畫一樣，主要的收藏群體大多在西方，以美國和歐洲的收藏家為主。像洪磊這樣國內一線的影像藝術家新作的價格大約平均在5000到6000美元。
影像收藏是否真的會象中國當代油畫那樣成為下一個藝術市場的熱點，很多人都在關注之中。（120410）
鏈 接
●2003年11月 北京華辰2003秋季拍賣會早期攝影大師郎靜山的《願作鴛鴦不羨仙》和《疏林巒影》分別以4.4萬元和2.2萬元成交。
●2004年5月 中國嘉德春季拍賣會民國時期的王文典照片以19.8萬元創下內地照片拍賣的最高價。
●2004年10月 香港索斯比中國當代藝術專場拍賣藝術家海波的《她們系列——三姐妹》組照拍得4.5萬港元。郎靜山的《仙舞》19.2萬港元，張洹記錄與表現自己行為藝術的《家譜》以33.6萬港元成交。
●2005年5月 紐約克裏斯蒂春拍張洹的《家譜》成交價達到74.4萬港元。
●2005年10月 香港索斯比秋拍馬六明作品《芬·馬六明在長城走》成交價為26.4萬港元，洪磊的《紫禁城的秋天》和《我夢見我被倒挂著聽宋徽宗彈琴》分別以21.6萬港元、9.6萬港元成交。
●2006年2月 紐約索斯比拍賣行美國著名攝影師愛德華·斯泰肯1904年攝于長島的《池塘月光》以292.8萬美元的天價成功拍賣，成為有史以來價格最高的攝影作品。
影像收藏裏的“行規”
□ 石羊
影像收藏在國外很早就已經興起，但是在中國還剛剛起步。大多數收藏家不理解的是，照片這種可以大量複製的藝術形式怎麼能進入收藏領域，而且還有升值的空間。
現在大部分影像藝術家都有專門代理作品的畫廊，畫廊對於藝術家的作品數量是有限制的。畫廊與攝影藝術家的簽約合同中，規定了一張作品製作的數量，一般都在10張以內，這也是拍賣行和收藏家都認可的一個數目，如果超過太多就會影響照片的價格。
除了數量的限制以外，所有的照片都要有藝術家本人的簽名作為認可和保證，沒有簽名的照片是沒有任何收藏價值的。
有的攝影藝術家的作品被市場認可後，為了能得到更多的收益，私自洗印照片流向市場。這樣不但破壞了與畫廊之間的合約，也攪亂了整個影像收藏市場。
所以，目前中國一些經營影像藝術的畫廊和拍賣行達成“黑名單”制，如果發現有簽約藝術家不通過畫廊私自加印照片，就會被加到“黑名單”，拍賣行也會在上拍前查看這份黑名單。這就意味著，這位藝術家的作品將不再可能通過正規途徑在市場和拍賣會上見到。
大多數藝術家會把自己創作出的照片進行編號，比如在圖錄中見到的類似于2/6的標記，表示這張作品一共有6張，這是其中的第二張。
保利拍賣油畫部的經理常天鵠説，一張照片假如説可以賣到1萬元，那麼藝術家做十張肯定就會有更多的收益，但是如果數量過多，那麼也會造成貶值，這就要看藝術家個人和代理畫廊的控制力。
現在國內影像藝術的拍賣最為困難的部分是估價的問題。從中國的水墨到當代油畫都有一個市場大致的價格可以估算，而照片因為進入中國拍賣市場的時間比較短，收藏家的了解程度也比較低，所以在估價上就會有一定的困難。
對於那些做觀念影像的當代藝術家，因為很早以前就先進入了西方市場，所以個人對於市場運做也比較熟悉，價格有一個固定的範圍。但對於舊影像作品，從請攝影師拿出自己的作品上拍到估價都有一定的困難。
以華辰為例，這次影像專場的估價是這樣形成的：先請藝術家本人給出一個價格，然後邀請國內長期關注影像藝術的批評家組成一個團隊進行估價，兩者綜合，最後得出一個拍賣圖錄上的價格。但是這也只是一種嘗試，更為成熟的估價方式還要在以後慢慢摸索。
按照西方的發展過程，油畫的火爆過後就是影像市場的來臨。而中國國內影像的價格也確實很像幾年前的油畫市場價格。
2000到2001年的時候，張曉剛的大幅作品估價8萬元都會流拍，現在他已經穩坐各大拍賣中國當代藝術的頭把交椅。有業界分析人士稱，眼下正值國內影像收藏的最佳時機。
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